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2010-11-03
GIBSON木吉他赏析！ - [吉他教学与心得]
GIBSON木吉他赏析！
比起马汀，泰勒之类做民谣的专业厂商来说，大G 木吉他不那么出名，尽管玩电吉他的人没有不知道它的。
不过毕竟是世界顶级一流吉他厂商，原木吉他还是很好的说。
GIBSON还有多家子公司，如著名的EPIPHONE，KRAMER，还有较低端的TALENT等
发几个图大家鉴赏一下哈！
历史：
1894年一个炎热的下午，当Orville Gibson在他位于密歇根州Kalamazoo的狭小工作室忙碌时，他并未想到自己的乐器会对音乐世界产生怎样的影响。怀着强烈的对乐器设计与品质追求的信念，Orville创建了一个全新的吉他与曼陀林产品家族，他以后的富有灵感的琴师们更是不断的制造着世界上最好的乐器。
Gibson在成功收购拥有光辉历史的Epiphone品牌之后大大丰富了产品线，提供了更多中低价位的产品。2002年10月20 日，Epiphone在中国青岛以西90公里处建立的新工厂落成，位于青岛的工厂将主要生产Epiphone品牌的一些比较受欢迎的木吉他型号。
在中国：
GIBSON是世界知名的乐器生产公司，也是全球享有盛誉的吉它制造商。1894年起制作古典吉它和班卓琴、曼陀林琴。1952年GIBSON设计制造的LesPaul吉他现已成为业界公认的典范，被认为是历史上最成功的电声乐器之一，款式已经超过100种。1984年以后，GIBSON将总部设立在美国乡村音乐的发源地--田纳西州的纳什维尔。
2002年，GIBSON在中国青岛独资建立了青岛吉森乐器有限公司，主要生产Epiphone系列吉他乐器产品。青岛吉森乐器有限公司坐落于青岛胶州市，目前生产能力已达到年产15万把吉他，产品100%出口国外。
2003年，Gibson在中国成立了独资子公司——激声博韵（上海）乐器贸易有限公司，在华推广和销售Gibson吉他家族品牌及系列产品和 Baldwin钢琴家族品牌及系列产品。作为Gibson在华的独资子公司之一，激声博韵（上海）乐器贸易有限公司在积极致力于丰富中国乐器市场的同时，也把西方优秀的音乐文化和先进的乐器制作工艺真诚地奉献给中国的音乐爱好者。
2004年，Gibson将其旗下著名重型摇滚吉他品牌Kramer带入中国。音色生猛狂烈的Kramer吉他在20世纪80年代曾风行一时，在今天，Kramer吉他新品叠出，在中国吉他音乐史上继续书写着个性十足的品牌历史。（此品牌适合喜欢中金属摇滚的人，声音厚重，有点沉）
2006年，Gibson在中国推出Talent吉他品牌，作为其在中国的入门级吉他系列产品。Talent吉他继承了Epiphone一贯的经典风格，优秀的工艺和声学品质，但低调地定位在入门级教学琴行列，真正实现了低端吉他产品具备高档配置的梦想。
。（注意：此品牌目前已停产！）
名琴鉴赏：
1.蜂鸟，不用我多说了，论坛的人都知道~
价格么~呵呵：$3,784
大家自己可以算一下的~
2.更好一点的蜂鸟：还有原木色的：
上图价格：咳~~~~,$6,906,\``````````````````````````````````
3.J系列的J200，这把琴EPI也有不过叫EJ200哈，多个开头字母E，就是厂商的缩写啊~
4.鸽子哈！~~~~
价格：$7,514 -
2009-09-04
吉他 Fm7 和弦 按法 指法 图例 在线 工具书 大全 - [吉他和弦图]
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2010-11-04
博客大巴又有相册了
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2010-11-04
教你认识什么是“五度圈” - [吉他教学与心得]
:kiss: 五度圈(一)
五度圈几乎是每一本教乐理的书里都会提到的的图表。你背过，你也忘记过；你再度又背过，可是你终究还是忘了它！Why？因为你觉得它并不重要？因为你不了 解它的涵义？因为你就是记不住？因为背过以后就是没使用过？No！答案是因为它不用背所以你背不住，酷吧？！.究竟五度圈这个图表到底有什么意义？为什么 非学它不可呢？
顾名思义，五度圈基本定义是一个以C为起始点（十二点方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）为间距，顺时钟方向所围成的一个圆圈。现在就让我们实际来推演一次：
C的五度音是？…………………………………………………………………G
G的五度音是？…………………………………………………………………D
D的五度音是？…………………………………………………………………A
A的五度音是？…………………………………………………………………E
E的五度音是？…………………………………………………………………B
B的五度音是？…………………………………………………………………F#
F#(Gb)的五度音是？……………………………………………………………C#
C#(Db)的五度音是？……………………………………………………………G#
G#(Ab)的五度音是？……………………………………………………………D#
D#(Eb)的五度音是？……………………………………………………………A#
A#(Bb)的五度音是？……………………………………………………………F
F的五度音是？…………………………………………………………………C
恭喜您已经跨出了认识五度圈的第一步！
五度圈(二)
五度音到底要怎么找呢？最容易也最基本的方法就是根据完全五度音程的定义去推算三个全音加上一个半音的距离（3 whole steps + 1 half step）。例如G的五度音：
G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D
Yes，就是D！不过这种土法炼钢的推算法在效率上似乎有那么一点儿慢，是否有比较容易的方法呢？且让我们换个方向思考，以相对音感的角度去切入时，其实 完全五度音程说穿了就是Do与Sol之间的关系罢了！换句话说，当我们要找G 的五度音其实就等于要找G 调（以G为Do，也就是G Major）里的Sol是一样的道理。以思考逻辑而言，相信这个方法对很多人是有帮助且比较容易接受的模式！
我们都知道吉他的标准调音由低至高（第六弦至第一弦）是E，A，D，G，B，E，那么他们之间是否存在着某种程度的关联性呢？让我们试着用音程的概念来剖析，看看是否能找寻到一些蛛丝马迹：
第六弦（E）到第五弦（A）的音程是完全四度（Perfect 4th）
第五弦（A）到第四弦（D）的音程是完全四度（Perfect 4th）
第四弦（D）到第三弦（G）的音程是完全四度（Perfect 4th）
第三弦（G）到第二弦（B）的音程是大三度（Major 3rd）
第二弦（B）到第一弦（E）的音程是完全四度（Perfect 4th）
嘿！聪明的你发现了吗？除了第三弦到第二弦之间是较短半音的大三度（Major 3rd）外，其余都是完全四度（Perfect 4th）喔！乐理上我们似乎看到了一秩性，但在实际应用上有什么特殊意义呢？其实在一开始学吉他的时候，我们就已经运用到这个规律性，只不过不自知罢了！
记得相对调音法吗？当我们以第六弦为基准音去调第五弦的时候，都是把手指按在第五琴格（5th Fret）的位置，为什么呢？因为完全四度音程正好等于五个琴格的距离（两个全音加上一个半音）；也因为第三弦和第二弦之间的音程缩短，所以在调音时第三 弦是按第四琴格（4th Fret）而不是第五琴格（5th Fret）。
五度圈(三)
现在且让我们试着反推，看看弦与弦之间由下至上（1st string to 6th string）的音程关系；根据前面提到的转位音程公式，我们不难推得以下结果：
第一弦（E）到第二弦（B）的音程是完全五度（Perfect 5th）
第二弦（B）到第三弦（G）的音程是小六度（Minor 6th）
第三弦（G）到第四弦（D）的音程是完全五度（Perfect 5th）
第四弦（D）到第五弦（A）的音程是完全五度（Perfect 5th）
第五弦（A）到第六弦（E）的音程是完全五度（Perfect 5th）
综合前面推演，我们可以得到一些结论；当我们要找五度音的时候，有下列方法可以运用：
一、 根据上至下（6th string to 1st string）的音程关系得知，根音所在位置（第m弦第n格）的下一弦（第m-1弦）再加上两个琴格（第n+2格），即为五度音所在位置（当m = 6或5或4或2）。例如第六弦第三格（ 6th string，3rd fret）的G，它的五度音即为第五弦第五格（5th string，5th fret）的D；因为第三弦到第二弦的音程是较其它小半音的大三度，故需多加一个琴格（第m-1弦第n+3格）才是五度音所在位置（当m=3）。例如第三 弦空弦音（3rd string ，0 fret）G，它的五度音即为第二弦第三格（2nd string，3rd fret）的D。
二、 根据下至上（1st string to 6th string）的音程关系得知，根音所在位置（第m弦第n格）的上一弦（第m+1弦）同样琴格（第n格），即为五度音所在位置（当m = 1或3或4或5）。例如第四弦第五格（4th string ，5th fret）的G，它的五度音即为第五弦第五格（5th string，5th fret）的D；因为第二弦到第三弦的音程是较其它大半音的小六度，故需减一个琴格（第m+1弦第n-1格）才是五度音所在位置（当m=2）。例如第二弦 第八格（2nd string ，8th fret）的G，它的五度音即为第三弦第七格（3rd string，7th fret）的D。懂了吗？再推一次五度圈试试看？是不是简单多了呢？
五度圈(四)
通常我们一提到五度圈，很多人联想到的口诀就是F，C，G，D，A，E，B！至于再进一步问什么意思？很多人的答案都是「默宰羊」！当我们把学吉他比喻成 练武功，学乐理就相当于是练内功。很多人就是只背口诀而不去了解它的真谛，结果始终无法打通自己的「任督二脉」，突破瓶颈。
当我们学习五度圈的时候，首先必须要有一个认知就是它是「结果」而不是「原因」；换句话说，是很多乐理定义下推演出来的结论，经过综合归纳发现有着五度运 行的规则，而不是因为五度圈的存在而去定义任何乐理。就好比九九表它是用既有的数学定义2 ×1＝2，2 ×2＝4去归纳出来的图表，而不是因为它的存在而去定义2 ×1＝2，2 ×2＝4。Understand？！很多人就是因为无法辨别因果关系，而终究脱离不了视乐理为洪水猛兽的梦靥。
言归正传，F，C，G，D，A，E，B除了表面上看到的是以F为起始的五度运行外，它到底有什么实质的意义呢？让我们先试着分析下面这个图表：
调性（Key） 自然音阶（Diatonic） 升记号（Sharps） 升记号音（Sharp notes）
G G, A, B, C, D, E, F# 1 F#
D D, E, F#, G, A, B, C# 2 F#, C#
A A, B, C#, D, E, F#, G# 3 F#, C#, G#
E E, F#, G#, A, B, C#, D# 4 F#, C#, G#, D#
B B, C#, D#, E, F#, G#, A# 5 F#, C#, G#, D#, A#
F# F#, G#, A#, B, C#, D#, E# 6 F#, C#, G#, D#, A#, E#
C# C#, D#, E#, F#, G#, A#, B# 7 F#, C#, G#, D#, A#, E#, B#
你发现了什么呢？没错！F，C，G，D，A，E，B正是升记号发生的前后顺序；换句话说，没有F#就不可能有C#出现，没有C#就不可能有G#出现，以此 类推！记得上音乐课时老师教我们如何依据五线谱上的升记号去判断调性吗？答案是五线谱上最右边升记号再升半音即为其调性！为什么呢？再看一次前面的升记号 图表，相信它足以清楚地解答我们的疑惑!!这个时候现实的问题来了，你一定禁不住要问：知道这个乐理对于我的学习有什么实质的帮助呢？且先让我问你两个问 题：
一、 什么调有三个升记号？
二、 E大调有几个升记号？
如果你不知道五度圈与升记号之间的关联性，面对这两个问题时相信也是相当地困惑；现在就让我藉由五度圈准则来把这两个问题简单化。首先是第一个问题：藉由 前面的结论我们知道三个升记号一定是F#，C#和G#，然后再将其最右边的G#再升半音便可得知答案是A大调。其次第二个问题，将E降半音即为D#，再依 据升记号出现的顺序就不难发现答案是F#、C#、G#、D#四个升记号。很令人雀跃，不是吗？
五度圈(五)
经常我们朗朗上口的F、C、G、D、A、E、B之后，就是把顺序倒回来的B、E、A、D、G、C、F，它是否又代表着什么意义呢？聪明的你一定猜到了吧！公布答案之前，且让我们先看以下表格：
调性（Key） 自然音阶（Diatonic） 降记号（Sharps） 降记号音（Sharp notes）
F F, G, A, Bb, C, D, E 1 Bb
Bb Bb, C, D, Eb, F, G, A 2 Bb, Eb
Eb Eb, F, G, Ab, Bb, C, D 3 Bb, Eb, Ab
Ab Ab, Bb, C, Db, Eb, F, G 4 Bb, Eb, Ab, Db
Db Db, Eb, F, Gb, Ab, Bb, C 5 Bb, Eb, Ab, Db, Gb
Gb Gb, Ab, Bb, Cb, Db, Eb, F 6 Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb
Cb Cb, Db, Eb, Fb, Gb, Ab, Bb 7 Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb, Fb
你看出来了吗？Yes，没错！B、E、A、D、G、C、F正是降记号发生的前后顺序；换句话说，没有Bb就不可能有Eb出现，没有Eb就不可能有Ab出 现，以此类推！同样地，你还记得上音乐课时，老师教我们如何依据五线谱上的降记号去判断它的调性吗？「五线谱上右边算来第二个降记号即为其调性！」为什么 呢？Why？Why？Why？请再看一次前面的降记号图表，相信它已经清楚地解答我们的疑惑!!同样地且先让我问两个问题，好让大家感觉一下知道这个乐理 对于学习上的实质帮助！
一、什么调有四个降记号？
二、Db大调有几个降记号？
现在就让我藉由五度圈准则来把这两个问题简单化。首先是第一个问题，藉由前面的结论我们知道四个降记号一定是Bb，Eb，Ab和Db，然后从最右边的数来 第二个降记号音Ab即为其调性。其次第二个问题，依据降记号出现的顺序逐一数至根音的下一个降记号，就可以得知答案是Bb、Eb、Ab、Db、Gb等五个 降记号。Understand？
五度圈(六)
F，C，G，D，A，E，B………
B，E，A，D，G，C，F………
日覆一日的背诵，你有记不住的困扰吗？这里提供一个小秘方给您参考参考！开始之前要先做一个小小的测验，只有正确回答的人才适用此一秘方。准备好了吗？问题是：吉他第六弦第一琴格是什么音？
以学吉他超过一个月的标准而言，脑海里马上浮现正确答案的「你」，算正常；
思考超过五秒才得知正确答案的「你」，得加油；
拿起吉他推算半天才知道正确答案的「你」，该找个老师喽！
没错，答案正是F！
还记的前面教过在吉他弦上如何推算五度音吗？且让我们先把范围锁在五、六弦上，
F的五度音是第五弦第三格的C，
C的五度音是第六弦第三格的G，
G的五度音是第五弦第五格的D，
D的五度音是第六弦第五格的A，
A的五度音是第五弦第七格的E，
E的五度音是第六弦第七格的B，
拿出你的吉他，依上述逐条找出它的规律性！你看出端倪了吗？谁说爬格子的同时不能学乐理呢？
五度圈(七)
前面我们所讨论五度圈的相关乐理都是以大调（Major）为主，那么小调（Minor）呢？是不是又要再学另外一套小调的五度圈的相关乐理呢？Of course not！！我们一再强调学习的方式应该是举一反三、相互左证，才能达到轻松而有效率学习乐理的目的，也唯有如此才能摆脱死背无法活用的梦靥。
以调式音阶（Mode）的角度而言，大调（Major）是属于Ionian，组成音公式：
全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、全音（W）、半音（H）。
C大调（C Major）的组成音就是C、D、E、F、G、A、B；
而小调（Minor）是属于Aeolian，组成音公式：
全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）。
A小调（A Minor）的组成音就是A、B、C、D、E、F、G。
你发现了吗？原来C大调和A小调之间有着相同的组成音哩！这种关系在乐理上我们称之为「关系大小调」（Relative Major & Minor）。或者我们称：C大调为A小调的关系大调，A小调为C大调的关系小调。
这代表着什么意义呢？
第一、不必浪费时间再去学习小调的五度圈相关乐理，因为只要找出它的关系大调，问题就迎刃而解了。
第二、前面讨论过的大调五度圈相关乐理相对地变的更重要必懂，因为如果连大调都不懂，那么小调就更别提了，你说不是吗？！
很明显地，我们下一个课题就是要找出关系大小调之间的推算法则！根据前例（C，Am为关系大小调）我们不难发现，如果从大调根音推算的话，它与其关系小调 的根音之间的音程距离是大六度（Major 6th）！如果换个角度以音程转位去推算，小调根音与其关系大调根音之间的音程距离则是小三度（Minor 3rd）。相较之下，我们当然以较短音程距离为关系大小调之推算参考！结论也就是，大调的根音往前减三个半音（3 Half Steps）即为其相对小调之根音，同理反推，小调的根音往后加三个半音（3 Half Steps）即为其相对大调之根音。
如果以吉他琴颈来推算的话，大调根音所在位置往左（吉他弦枕方向）推三个琴格（3 Frets），即为其相对小调根音所在位置；同样地，小调根音所在位置往右（吉他琴桥方向）推三个琴格（3 Frets），即为其相对大调根音所在位置。懂了吗？不是很困难但是很重要喔！！ -
为缓解QQ，360之间的世纪之战，人人网第一时间退出了劝架补丁，一个小程序，放心使用！！！
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QQ约360时间是一场很变态的战争，直接把战火拉到了我们的桌面。先不说多了，静观其变吧！
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2010-11-04
关于点弦的一点点细节心得 - [吉他教学与心得]
关于点弦的一点点细节心得
不得不说，点弦是一种很酷的技巧。可以连贯而快速地演奏出跨度大、颗粒清晰的乐句。关于点弦，我愿意奉上一点不成熟的心得，欢迎批评，也希望能给新人一些启发。
从基础说起。
不得不先说右手。毕竟，点弦的“聚焦点”在右手。很多新学点弦的朋友会郁闷于噪音太大。原因就是右手姿势不正确。
发力。
首先，很多新人在力道不足时，常依靠手腕发力。这是很不正确的。这样的动作幅度偏大，导致了震动带来的杂音。所以，一定要保持手掌手腕的稳定，然后通过手指用力点击。不要急欲求快，慢慢适应这种感觉。
护弦。
无论是什么演奏方式，都不能忽略这个技巧。这是阻止不必要杂音的重要技巧。那么，如果应用于点弦，该怎么做呢？很简单，像平时一样。用右手的手掌外侧（好 像叫做小鱼际。）以及手掌与手腕相连处。轻轻贴在琴弦上。很多新手朋友很郁闷于手与弦的摩擦会带来噪音，这个着重说一下。
关键就是不要压得太实。也就是说“肉”和弦通常别贴的太紧，否则出现“沾肉”的现象，必定会带来噪音。其实要制住琴弦的力道很轻就足够了。如果力度得当，跨弦点弦时的杂音也会很小很小。注意，是很小很小，不代表一点都没有。
为什么大师们的跨弦点弦会很清晰感觉不到杂音呢？很简单，充满力道与密集的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话说回来，你不能要求吉他像电子键盘发出的 声音那样，否则，就失去了这件乐器本身的个性。但记住，如果掩盖不好，就东施效颦了。这需要丰富的联系经验，并非言语所能形容。
另外一个护弦要点，就是左手。抛开功力，单讲要诀。其实这涉及的一个左右手分工的问题。
通常，左手可以护住我们所按的那根弦靠“上”（专业说法，也就是靠向高音弦的方向）的琴弦。因为左手姿势就是如此，所以不必给自己找别扭。而右手则负责靠“下”（靠向低音弦方向）的其他弦。
接下来，应该从音乐的角度来小小地探讨这个技巧了。毕竟，任何技巧都是为了完善音乐作品。
通常很多朋友觉得点弦是一种简单易学的技巧，但是却时常抓不住它的“根”，而导致自己的点弦演奏枯燥、混乱。
最简单的解决方式，就是忽略这个技巧的表象，让这个看似独树一帜的技巧融合到整部作品中（包括即兴）。这是从心理上正确对待这个技巧。
很多乐手开始点弦时，最常练的大概都是范·海伦的“爆发”吧。就这个作品里的点弦部分，我发表一下自己的见解。首先，这是一个“分解和弦”类型的点弦，每 一次组合都是一个和弦性质，然后，进行了一定的和声走向。那么我们能从中级渠道什么呢？就是冷静对待走向。首先，我们心里要有一套和声走向，然后通过和弦 的音型用点弦形式表达出来。很简单，也很有创造性。
用点弦表达和弦的例子很多，如果说范·海伦的这个作品是专注于走向，那么，Nuno的一些表演方式则是专注于技巧。他通过跨弦点弦的方式去表现一个跨度很大的和弦演奏。也就是说，在某一和弦上，尽可能地演奏更多的成八度的音符。这也是点弦技巧的一种优势。迅速、清晰。
当然，点弦能够延伸出来的技巧形式也很多。我稍微介绍一下我个人喜欢的一个小技巧。通常用来演奏跨度比较小的乐句。打个比方，6、7、1这三个音符，其 实，我们单凭左手勾击弦就可以做到。但是，如果在其中的一些音符上用右手稍微的“啰嗦”它一下，会出现更炫的声音效果，音符瞬间变得密集了。这个在某些大 师的教学里也会看到。
最后，一点小建议，就是大家从教学或者扒带中学习点弦时，一定要注意其和声走向。修形容易修心难。
祝各位进步。^7:) -
2010-11-04
吉 他 选 择 面 面 观
吉 他 选 择 面 面 观(作者：John Schroeter )
Robert Johnson⑴，Rev. Gary Davis⑵，Leo Kottke⑶，Pierre Bensusan⑷。这些著名人物有什么共同之处？答案是，他们都是指弹吉他演奏家。这也是他们仅有的共同点。虽然他们都是指弹大师，但他们在演奏风格、技巧以及乐曲的音效上都大相径庭。因此，他们对乐器的选择也是十分不同的这一点是情理之中的。Johnson所使用的吉他是Gibson L-1（至少根据一些他以前的照片我们可以这么推断），Davis则选择了一把J-200。Leo Kottke的标志是那把12弦的Taylor，而Bensusan用的是Lowden的S-22。
那么我们应该根据什么去找理想中的吉他呢？就如Martin Simpson⑸所说：“完美的指弹吉他？我不认为会有这样的吉他存在！”
这听起来好像对我们没有多少帮助，但事实就是如此简单：不同的乐手，不同风格的音乐，个人的演奏方式以及偏好等等，这些都对乐器的选择有着影响。Gruhn Guitars⑹的创始人，George Gruhn，解释道：“这并不是好与坏的简单对立——问题的核心在于它们之前的差异。最适合用来演奏Ragtime⑺的吉他并不是演奏Delta Blues⑻的最佳选择，又比如，想要‘wangy,twangy,funky’的音效，那么老Gibson则是不二选择。如果你想用一把Martin 00-45弹出Robert Johnson的感觉，那是不可能的。但更为重要的是，吉他自身不会让你在弹奏时像某位乐手，除非你的演奏方式也和他一样。”
最终，你才是那个决定什么是最适合你的那个人。我们会告诉你一些总方针，但它们仅能起到有限的指导作用。剩下的部分需根据个人情况决定并且是非常主观的。 你在寻找属于自己的指弹吉他的过程中将会遇到种种情况，我们将对其作出说明讲解，这可以对你起到一定的帮助作用。如果对每种吉他特有的发声原理有着更为深 入的理解，那什么才是属于你自己的最好吉他的概念将会在你脑海中更加明晰。
事实上，不同发声木的特性、发声模式、外型以及大小都是乐器音质的影响因素。所以，首先就让我们来看看很大程度上影响乐器演奏效果的制作材料。
木材决定音质
每块木材都是唯一的，因此每把吉他的选材自然也不同。对此，Collings Guitars⑼的Bill Collings说明道：“比如你在200块面板木中进行挑选，尽管它们来自同一棵树，但它们中的每一块与其它面板都是不同的。”多年经验的磨砺，使他能够准确判断某种材料是否适合特定样式的乐器。据Collings观察，在99%的情况下，“木材需要经过特殊处理后才能充分发挥其潜能。但有时你也可能会碰上好运气。有些木材在稍许加工后会产生意想不到的效果，然后你就这样做出了一把世界顶级的吉他！”
毫无疑问，对任何吉他来说，最重要的都是其用材的品质。但我们必须认识到，好的材料只有在娴熟工匠的手中才能真正体现其价值，否则也许结果到头来还不如一 件次等品。记住这点后，让我们开始更为深入地认识一下这些你将要在它们之中进行选择的木材吧，当然，首先得说的就是面板木。
面板是吉他音色的决定因素。云杉（spruce，也称白松）和洋杉（cedar，也称红松）因其天然的共鸣性而成为了音板的首选木。云杉中，西德加（Sitka，中文译名也称西加）和英格曼（Englemann，应为原文笔误，正确拼法是Engelmann，中译也称恩格曼或恩式等）最为常见，同时德国白松（German spruce）和阿巴拉契亚云杉（Adirondack
spruce，也称Eastern spruce）的一些也有被使用。
相较与其它的面板木材，西德加云杉木既硬且重。正因为如此，它很耐用，具有很长的使用寿命。弹性好的木材将以正常的速度老化，但那样将会花费很长的时间才能“开声”。 西德加云杉木在钢弦吉他（民谣吉他）上的使用效果最为理想。但有一些吉他制造商，如Duane Waterman Fine Guitars⑽的Duane Waterman，偶尔也会使用西德加云杉木打造古典吉他的面板。Waterman对此解释道：“（使用西德加云杉木）可以使吉他拥有更广的音域，这包括一个十分清晰的低音部和明快且极具穿透力的高音部分。”
西德加云杉木也许是被最为广泛使用的声板用材了。它与许多音乐样式及演奏风格都极易洽和，并且在极端的演奏环境中也很少失真。不过，有些人察觉到它对轻微敲击的反应不如英格曼和德国白松灵敏（即西德加缺乏强有力的泛音，轻拍时声音会变弱）。
虽然从严格意义上来看，英格曼是云杉木，但它的密度，或者说它一定体积所具有的重量，更加接近于洋杉。多亏了轻盈的特性，使它其具有更好的共鸣性和更加响 亮的音效。它比较适用于表现浑厚的低音以及强有力的中声部。英格曼在表现丰富及复杂的音色时效果极佳，但它的泛音并不是那么丰富。
另一种杉木，红杉（red spruce），通常指的是阿巴拉契亚云杉，它们生长在美国东海岸，从纽约延伸至田纳西州。这种木材既硬且轻，并有着极佳的音质，一度被马丁（Martin）广泛采用。但因其原料资源短缺，现在已经很少被使用了。尽管对于较小的生产厂商来说，有限的木材量就足够了，但在红杉木中找到一块能够制作两块吉他面板的木材都是相对困难的。
传统用于制作古典吉他的声木是洋杉。近些年它开始被一些高端的民谣吉他制造商所使用，比如James Olson⑾和The Santa Cruz Guitar Company⑿。C.F. Martin⒀的Dick Boak认为采用洋杉作为民谣吉他面板是最合适的：“那是最佳的选择——我很惊讶竟然还有很多人没有意识到这一点。”
Santa Cruz Guitars的Richard Hoover，对洋杉作音板也很快表示了认可。“它的声音十分悦耳，独具一格。较之与其它木材，用它来制作具有良好音质的乐器所花费的精力较少。它（对演奏）的反应很灵敏，超过任何云杉。但从另一方面来说，云杉比洋杉更加耐用并能更好地保持音质。”
Waterman补充道：“虽然在古典吉他的制作上洋杉与云杉的区别体现得更加明显，但总的来说，洋杉的音色较之于其它木材更加饱满丰富——当然，这是不考虑云杉的情况。云杉逐渐体现出其优越性是一个漫长的过程。当然，用洋杉足够做出高品质的吉他了。”来自Spokane’s Guitar Gallerie⒁的Craig Meecham对此表示赞同：“用洋杉木制作的吉他的音色，云杉木吉他在20年之后才会拥有（即红松的开声比白松要快）。”并且，对于相当多的听众来说，洋杉的音色比云杉更加华丽悦耳。
仅次于面板，吉他的背板和侧板也是重要的考虑因素。一把吉他的音质特点很大程度上受这两个部分选材的影响。如果说面板木决定了吉他的“声线”，那么背板和 侧板则给吉他的音调加装了“修饰”。和面板木的材料一样，背板和侧板的选材也种类繁多，它们中的每一种都独具个性，这需要你从中做出权衡。
我们首先想到的应该就是玫瑰木（Rosewood，也称蔷薇木或紫檀木）。这种木材似乎能使声音变得更加温暖。正因为这种特性，它成为了弹唱歌手的最爱。虽然也有一些特例，但大多数吉他制作者都将自己所拥有的最好的云杉面板料预留，以搭配玫瑰木琴身。
巴西玫瑰木（Brazilian rosewood），由于其限制采伐的政策，其储量已经变得十分有限。因此它的价格也异常昂贵。而现在大多数制造商偏爱印度玫瑰木（Indian rosewood），因为它们更易加工处理。印度玫瑰木性质更加稳定，并且用它制作的乐器和巴西玫瑰木的声音很相似。Dick Boak观察到，“现在我们所拥有的印度玫瑰木具有极佳的品质，木质连续、稳定、平直，并且具有良好的共鸣性。一句话，它就是理想的玫瑰木。此外，印度对玫瑰木的资源管理很到位。”
他接着谈到，使用巴西玫瑰木的成本几乎是印度玫瑰木的十倍，这样很不划算。“在比较新的乐器上，我还没有发现这两者有什么显著差异。”同时，他承认印度玫瑰木并没有像巴西玫瑰木那样经过精挑细选。“如果我们在20世纪30年代用印度玫瑰木制作了数以万计的乐器，我们可以想见那批乐器在今天将会变得十分特别。”Meecham对此表示同意。“我们清楚这二者的声音有5%-10%的细微差距，但也许不值得为此额外花费。”
洪都拉斯桃花心木（Honduras mahogany）可以说是背板和侧板木的第二选择。也许由于其过于普通的外观，桃花心木作为声板用材是不被看好的。但用它制作的乐器有着极具张力且清脆的高音；低声部分很响亮，但不是很柔和。为什么桃花心木这种轻且多孔的木材会具有如此之好的音质，对此，马丁的Boak感到不可思议。“我无法解释它怎么能成为这么好的声板选材。缺点是它的外观太过朴素了。”
枫木（maple）是 另一种很受欢迎的背板和侧板木。不像玫瑰木一般具有良好的吸收性，枫木板的反射性极强。它完全将声板背侧的震动反弹回去。因此，枫木吉他对高音的表现较 好。有时它们的声音甚至可能会有点刺耳，但如果演奏者非常有技巧，就能使它们的声音变得极为动听。枫木用在较大的乐器上更为合适，因为较大的体积才能发出 更好的低音。由于枫木明亮清脆的回音特质，它成为了许多爵士吉他手的选择。
夏威夷相思木（Hawaiian Koa，Koa也称合欢或洋槐），一种漂亮的高端木材，原本是进口的更好选择。但和巴西玫瑰木一样，夏威夷相思木现在已经禁止采伐。Meecham这样形容相思木的声音：“其（音色的）丰富程度介于桃花心木和玫瑰木之间。”
考虑到热带雨林面临枯竭的问题，许多乐器制造商开始寻找其它具有一定树龄的优质声木资源。有意思的是，其中居然有一些是从鱼闸和桥桩上回收的云杉木。虽然并不是每个人都愿意将自己钢琴的声板拆卸下来，但Gainesville，GA⒂的Ted Dalack却用老旧钢琴的声板制作了许多很棒的吉他。当然，他声称这些钢琴都是破得不能再弹了的。唔。（翻译同学对此表示怀疑和谴责啊噜…… =＂=+）
在对制作吉他的木材进行选择后，接下来我们将注意力转回，来着重关注一下这些木材是怎样成型的，或者说，它们究竟是怎样“发声”以达到令人满意的音调、平衡以及共鸣。
找到属于你自己的声音
“如果说一把吉他就能满足你的所有需要，那是不现实的。简直荒谬透顶！”这是George Gruhn所提出的观点。而Martin Simpson的看法与其不谋而合。他在近些年开始逐渐认识到，不能太固执于自己的最爱（Simpson曾在很长的时间内都只使用Stefan Sobell⒃制的吉他）。Gruhn接着说道：“就如同音乐有许多不同的风格，不同的演奏者类型也有很多。即使是弹奏相同风格音乐的人也可能会有不一样的表现手法——他们的技巧可能截然不同。乐器和个人的搭配必须依实际情况不同做相应的选择。”
为了能够更清楚地说明这个问题，Gruhn联系了自己的亲身经历。“就我个人来说，用一把老Martin比用一把新Taylor能弹出更好的声音。但是，我也时常会遇到一些乐手，在他们的音乐生涯中，用Martin固然也能演奏出不错的声音，但他们用Taylor进行的弹奏则更胜一筹。他们用同一把Taylor弹出的声音是我望尘莫及的。相反，他们在老Martin上没有我来得如鱼得水。我的触弦方式和他们不一样。这并不意味着哪一种吉他很好而另一种就差强人意。只是某种更加适合我而已。”
那么，现在我们可以得出一些在选择指弹吉他时所要注意的基本问题。比如，在调试指弹吉他的时候，你可以同时听到它的低音、内声部以及主旋律。一把好吉他能 够将这些声音和谐地演奏出来，而不是突出其中的某个部分，抑或在另一个部分表现很弱。但通常由高音弦负责的主旋律则必须在中声部和低声部所发出的和声中凸 显出来，这时无需顾忌。
Richard Hoover说道：“在我们的指弹型吉他FS上，我们追求各声部的完美协调。至于具体需要突出哪个部分的效果，则是由演奏者发挥的。传统吉他的缺点是声音不够洪亮；并且，当使用开放式调弦而使得弦较松时，它们在音调上的表现不足。”
Martin Simpson进一步阐释了Hoover的 观点。“音量以及平衡需熟谙于心。基于平衡协调的要求，如果你硬是要突出高音部分，那会很难办。对于那些使用指套来弹奏低音弦的乐手，比如我，尤其如此。 你必须削弱低音部分，使高音部分尽可能的强势。我很喜欢这种惊人的高音！同样，音量也是需要重点考虑的。它并不是通常被看作的那样是指弹吉他的必备条件之 一。但我认为，一把真正高品质指弹吉他的声音必须是很响亮的。普通人大概会认为flatpick guitars⒄声音很大，但事实上，当以指弹的方式弹吉他时，你会有一种突破束缚的欲望，那必须是要大声演奏出来的。如果吉他原本的声音细弱游丝，那么你需要费一番功夫才能使它的声音达到可听辨的程度。”
“在我的工厂里，我强调（做出的吉他）要能使右手的弹奏游刃有余。也就是尽最大的可能使右手省力。试想，如果你要弹响一把吉他都不容易，那么你的技术将因此而无法充分发挥，你会越弹越不自在。”
Collings提到，较为小型的吉他的反应似乎更为灵敏（声速更快）。他很快又补充到，声速衡量的不仅是反应时间的长短，同时还包括这一过程实现的难易程度。Collings说：“我希望轻微的触碰就能让吉他的声音迸发出来，不是一部分声音——而是全部的。这样，无论是否用力弹，表现乐曲强弱起伏的动态范围（dynamic range）都能够被完整地充分体现。”考虑到音调的整体平衡，Collings继续说道，“其实人们追求的就是响亮圆润的高音以及饱满的低音。弦与弦之间、各品之间的音质应该一致，而不是在有的地方显得薄弱抑或突兀。在哪都一样，平衡，这一点是贯彻始终的。”
在众多吉他生产商对轻型吉他的制作趋之若鹜时，Collings却将吉他做得更加厚实了。“我想尽可能地让吉他的面板厚一些，这样才能达到理想的效果。当你用尽可能少量的木材时，是无法办到的，这也是其神奇之处所在。当你用这样一把（厚实的）吉他演奏时，声音将排山倒海。那真让人激动！”
不同吉他制造商的区别特徵之一，是他们根据不同木材的密度及品性所进行的独特处理。面板以及音梁的用材在很大程度上决定了琴的声音特质。Dick Boak说道：“吉他制作需要达到的标准是使其足够结实以承受弦的拉力，但也不能太过结实以至于破坏了音质。同时，在高低音的处理上要小心谨慎，力求完美的平衡。”
吉他音梁的塑形影响其低音的表现：丰富，均衡，还是较弱。举例来说，标准型dreadnought吉他不适用于大多数指弹曲目的演奏，因为它的声音太过响亮低沉。但对音梁的精细削整或者将其制成扇形可以减少一部分低音，从而使高音部分能够突出一些，增强吉他的表现力——这样才比较贴近指弹演奏者们的需要。
音梁的制作有许多不同的方式，但一般说来，较硬的音梁所带来的是尖脆的高音，扇形的设计减轻了面板的压力，这样使得低声和较低的中间音更加丰富。Martin最广被效仿的就是它的“X”形音梁。这个设计首先考虑的就是音梁架设的位置。将音梁移近音孔，可以使琴桥有更大的震动自由度。而琴桥的震动越强，吉他的声音就越洪亮。“这就是怎样使一把较小的吉他发出较大声音的方法。”Boak说道。
细节成就完美
由于Boak对吉他的尺寸格外留心，他观察到，尺寸对吉他音调的影响巨大。“众所周知的是，较小的吉他的高音强而低音弱。较大的吉他，如dreadnought，低音的共鸣性太强以至于会产生接近混沌的效果。当你从0型看到00，直至000，逐渐地你就能找到一个高低音达到较理想平衡的尺寸。在尺寸上做足功夫才可能达到（声音的）完美平衡。”
举个比较恰当的例子，广泛被模仿的著名OM（Orchestra Model（交响型））吉他，就拥有众多让指弹爱好者们心动的性能。其中包括：琴颈更宽（琴枕处宽度为1.75英寸（约4.45厘米）而dreadnought型只有约1.69英寸（约4.29厘米）），有14品在琴身之外（指在琴颈上），25.4英寸（约64.5厘米）的身长（这样比较小的24.9英寸（约63.2厘米）有更大的张力和音量），还有能使人在以坐姿弹奏时握琴感更舒适的小巧琴身。
此外，OM的弦在琴桥上的布局较开，这对于拨弦的右手来说是极大的便利——此为指弹演奏者需要考虑的重要方面之一。关于这个特性，Martin Simpson进一步说道：“从琴桥到琴枕弦完全平行，这样对于电吉他来说是很棒的，但你的手指不易摆放到适宜的位置。”
Eric Schoenberg觉得，OM型吉他的各种性能可谓“指弹演奏者心目中的完美结合”。事实上，OM型吉他近来的兴起在很大程度上要归功于他。在使用过许多老型号的Martin琴后，Schoenberg发现OM型最合适自己的风格，并且他用其达到了一个比之前使用的12品000型更广的音域。之后他被Martin委托以重新发售这个型号的吉他，这成为了Martin手工琴定制的先声。这种关系产生了随后的Schoenberg系列吉他。Schoenberg和制琴大师T.J.Thompson（Simpson称其“指弹吉他制作的王者之一”）进行合作，沿袭19世纪30年代初的造琴模式。Martin工厂完成吉他的基础组装和制作，然后成套运往Schoenberg的手工作坊。Thompson独当一面，为所有的琴板调整发声，并将它们与琴身零件根据声音进行搭配，使每把琴都独一无二。
虽然Schoenberg的初衷是为了制作指弹用琴，但OM型吉他的广受欢迎也因为它适用于许多不同风格的演奏。它的音质在极端的弹奏中也能很好地保持。
与此不同的是，Santa Cruz的FS型吉他的构思与设计所照顾的只是特殊的一小部分指弹演奏，尤其是那些使用开放式调弦时弦较松的复杂演奏。这个型号的吉他被特地打造为如Hoover所描述的那样：“一连串精妙的泛音只需轻轻一弹”。Hoover提醒道：“如果你从周一周五都弹古典名曲，而只在周末玩玩蓝草音乐（bluegrass）⒅，那么这一型的吉他对你来说是不适合的！”
在其它的琴身样式中，能让大多数指弹演奏者的技术得到最好发挥的并不是dreadnought型。这一型的吉他主要是在为了配合蓝草及乡村乐手的演奏而改进制作。这些艺人经常在小型合唱中负责低音伴奏，同时给出一个沉稳的节奏。这也是dreadnought设计的目的所在。但指弹乐曲却多跌宕起伏，少的就是这种平稳，且它们在五品之后的乐音会有些尖锐（不易融入和声）。
尽管dreadnought有着这些缺点，不少演奏Travis picker⒆的乐手还是弹过它。Simpson猜测这是由于他们使用了指套的缘故，这样低音部分就被削弱了。“如果不那样做，你就不得不应对出现又响又沉低音的困境。”他承认，一把好的dreadnought吉他用指套来弹也能有不错的效果，“但除非你准备就这么一直用指套弹下去。”背板和侧板为桃花心木的dreadnought吉他有很强的低音共鸣，这可使其具有较好的平衡性。尽管如此，青菜罗卜各有所爱，个人偏好还是首要的。就拿被誉为美国民谣吉他独奏之父的John Fahey来说吧。他所使用的吉他就是玫瑰木dreadnought，因为他喜欢沉稳些的底音。
Jumbo型吉他在指弹演奏中也是很常见的。从音量这点来看，dreadnought和jumbo的大小近似，但二者的声音截然不同。Jumbo的束腰设计仿佛整件乐器的平衡点，它的平衡性比dreadnought要好，而两者的低音共鸣性都很突出。从不利方面来说，较大的吉他更“沉响”，这样也使得它们（所发出的乐声）不那么精准。Waterman形容它们的声音像是“在走廊上发出的”。此外，由于它们体型较大，不少人用起来觉得有些别扭。
除却吉他的尺寸和外型，大部分制琴者都会提供许多可供客户选择的定制方案，以满足不同需求。仅次于宽琴颈，切角大概是最常见的指弹演奏者的订做要求了。Waterman解释道：“如果你的变调夹得用在第五品，那么你最好还是有把切角的吉他，否则你将很难够到那在琴身上1/3的琴颈部分（高位品）！”但作为对定制切角（尤其在较小型的吉他上）的提醒，他接着说：“（由于切角使吉他的体积变小）不利的是那会牺牲掉大约一公升的空气，这是需要在其它部位进行弥补的，否则吉他的声音听起来会有些飘。老练的制琴师会将吉他的两侧做深一些来补偿。这就保证了最后缺角琴箱的体积还是和圆角一样。”
精挑细选
当你确实决定为此投入了，Simpson提示：“你得找个有很多高档琴的地方，然后把它们挨个都试一遍。或者看别人试琴也行。否则你很难知道倒底什么样的吉他才最适合你。你可以走进一家琴行，试了一把吉他，然后说：‘喔！这个不错！我喜欢！’（虽然也许这把琴的确还行）但你要不厌其烦地将各种各样的吉他都试试才行。不要抱有成见。弹弹dreadnought，同时看看jumbo，也不要忘了OM。说不准你还能碰到一把000呢。给自己多一点时间（去挑选），这事儿可不能头脑发热匆忙决定。你得自己琢磨，什么才是你最看重的，哪一把琴的声音你最喜欢，同时还要考虑什么样式更贴合自身的演奏习惯。”
“在试一把新琴的时候，通常我先轻轻地弹，看看它的音质。这样就可以判断它的共鸣性如何。然后我会增加力度，看它在超负荷的演奏中表现如何。接下来我就会试弹一些含有特殊泛音的曲子。看一把吉他如何表现泛音总不失为一件乐事。我认为这是好吉他的特征之一（即好的吉他在泛音的表现上会很出色）。”
“如果你想找把特别点的吉他，你得确保它没有被改造得太过头以至于影响了发声。同时也要确认琴桥的位置恰到好处，琴的面板和颈部间的连接不存在问题。它的音调得正常才行。”
在挑选过程中，极有可能每把吉他都有一些你喜欢的地方。虽然其中的任何一把都不能让你完全满意，但是你会看中它们各自的某些优点。考虑到这种情况，量身 定制也许是更好的选择。这样，你就可以同时拥有你所偏好的设计，而无需为了其中的某个方面而忍痛割爱放弃其它的。很多时候，在制作时进行一个细微的调整就 够了。当你综合衡量各方面因素时，这种考虑也是必要的。
也许你会期望，你走进一家琴行，然后立马就发现你心目中的那把完美的吉他就在架子上等着你——实际上这种事儿基本上没可能。你所遇到的情况更有可能是，（就如买衣服时）你需要将褶边和裆长进行一些调整，在适度剪裁后，衣服才会合身。你所期望的，应该是装备齐全的制琴师们在工作间里准备开工了（而不是期望着能一开始就看到让你称心如意的成品）。
制琴工序本就应当是非常个性化的。到底弦和指板间的距离是多少，需要根据乐手的个人风格决定。那些指法复杂且弹奏精 -
上周来个很多年没有见面的大学好友，在我家住下，看到我的几把吉他，吃惊的问，还在弹吉他啊老张，我也吃惊的问他你难道不弹了么？
那时候，在大学里，我是先弹吉他的，后来认识的几个朋友本来不会，看到我再弹也跟着买了吉他一起练，那时候流行校园民谣和崔健，就练这些，4年下来，他们的水平从一无所知到入门，毕业之后从此天各一方。
很多年再见，除了我其他的几个都不弹了。偶尔拿起来还能弹个《来自我心》的前奏，问起我这朋友来平时听什么乐曲，基本是当下流行歌曲。
这朋友看到我的马丁d35问多少钱，我说1万八，吃惊坏了。问我这么贵啊。我是嗯，怎么了。这朋友赚的也不少，吉他这东西，你想买就买，不想买就算了，大家赚钱都差不多，就看舍得不舍得。他们干其他无关事情1年都出去1万多，这个有什么舍不得的，我只能自己笑笑而已。
其中有一个是师兄，那时候弹吉他比我好，后来也来过北京路过我家聊起来，也早已经不弹了。从锻压专业转行做房地产策划，整天就是开会开会。
他们都结婚了，也有的有孩子，甚至俩孩子。可我不也俩孩子么，老婆在家带孩子，我一个人赚钱养家。我的压力我想比他们都大，可我为什么一直再弹，一直痴迷于这个，为什么我一直像关心粮食和蔬菜一样关心民谣，而他们对这些都不关心呢？为什么？难道真是家庭和生活压力导致？
从我身上我发现，97年毕业到现在13年了，大学时候弹现在很多人都不弹了，我只能用四个字来形容他们——叶公好龙。这让我很是感慨，也让我感觉悲凉。很 多人也许真的真的是生活所迫，但多数是人云亦云，流行化，不问问自己真实感受，内心深处的情愫在哪里，你们的其他生活活的真实否？弹吉他这个纯粹是业余爱 好，没人逼你，爱弹就弹不弹拉到。我不知道这些好友平时是怎么发泄自己的情绪的，我是从弹吉他来表达一些情怀，追思一些东西，有时候发现一首好歌曲就想自 己会弹会唱。周云蓬的《九月》唱的很好，那天重新听到让我感动了一个晚上，再查看了是海子的诗歌和张慧生的曲，俩人都自杀了，让我唏嘘不已，歌曲描写的德 令哈的草原，让我想起我的童年。。。西北的童年。。。。。。。。其实很多歌曲打动我的都是让我回想起童年，童年的情景，或者某个片段，或者某个味道，某个 声音。我不知道为什么。（声明下，我童年过的很好，家境也不太差）。
人坚持的东西首先是你本真的东西，坚持才有意义。
从这个事情上让我想起了人本真的东西，人原始的欲望是什么，经过粉饰了的假象欲望是什么，在你杀了人之后没人能把你怎么样，你会去杀人么？你们的做的工 作，没人逼你去做，养家糊口也不需要你去做这个工作，你会继续做么？但还有其他你有兴趣的工作一样可以养家你会去做么？看过一个话剧，在东直门那个剧院演 的，《如果我不是我》，和我说的是一回事。
以上是我的一个小小感慨和深思，和一起弹吉他的朋友们一起共勉，特别是70后以前的朋友们。虽然我们的生活或许还比较艰辛，上有老下有小，每月还还着房 贷，或者你是80后的还为天价房子为到底在哪里买发愁，或许你还为负担养孩子费用而考虑要不要孩子，或许你还是为丈母娘带孩子的方法和自己不一样而气愤不 已，但我觉得你喜欢弹吉他就去弹好了。有条件的买一把好琴，好好犒劳自己。人活的时日真的是有限的。
抬杠，或者咬文嚼字，或者其他不良企图的就不要发言了。 转自GC
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2010-11-04
扒谱——成为吉他高手的必由之路 - [吉他教学与心得]
这 篇文章是我多年前从网上看到的，作者不详，在此向作者表示感谢！我把文章名称做了点修改。文章前半部分讲了扒谱的一些基本技巧，以及相关的流行音乐和声级 数理论，文章后半部分是讲解和弦构成，和弦色彩以及和弦应用的。最近，有不少琴友向我咨询如何锻炼听力，如何听出一首歌的和弦等等问题，我因为教学繁忙， 不能一一仔细解答，就把这篇详细讲解扒谱的文章转帖出来，供大家学习。
以下是转帖：
如何扒谱
学会扒谱的意义
扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对
吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断
原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多
对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。
不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲
的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。
扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取
各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有
你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，
即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音
然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。
所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒谱要花
很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。
扒谱的准备工作：
扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：
1 、识谱
最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱
可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。
识谱大致可以这样突破：
练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）
然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高） 7 2（高） 1（高）
自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出
如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来
跟着计算机唱
练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。
然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。
当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。
一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了 2 、扒谱工具
一把琴，一个电脑，一个耳机
琴是用来对照用的
电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播
放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便
耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以
扒谱步骤：
现在可以动手了
选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最
好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。
扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子
调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，
如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后
看看这个1或者6是哪个调的1或6
拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是
大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最
强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱 1 2 或者 1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了
当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的
（比如进行曲一类的）是2拍
扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音
那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把
所有和弦都试一遍。
然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容
易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），
再听出两个音就可以确定和弦了。
最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定
低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）
军鼓响的那一点是吉他的高音区
其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手
拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的
其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了关于和弦级数的初级理论
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲 配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和 弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流 畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一 开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写 明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4，大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲<We Wish you a Merry Christmas>就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
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和弦是如何构成的
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和弦编配知识★
和弦是如何构成的
例子（异名）构成音（音名) 和弦名称
构造规则
C（Cmaj）=1，3，5（C，E，G）
大三和弦
大三度+小三度
色调协和，明朗
Cm=1,b3,5（C,bE，G）
小三和弦
小三度＋大三度
色调协和，音响效果黯淡
Caug（C+）=1，3，#5（C，E，#G）
增三和弦
大三度+大三度
色调很不协和，有扩张感
Cdim（C-，C°）=1，b3，b5（C，bE，bG）
减三和弦
小三度+小三度
色调不协和，有收缩感
C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB) 大小七和弦
大三度+小三度+小三度.属和弦+降半音的第七度音
Cdim7=1，b3，b5，bb7（C，bE，bG，bbB）
减七和弦
减三和弦+根音的减七度音
Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B) 大七和弦
大三度+小三度+第七度音
大三和弦+七度音
C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六和弦
大三度+小三度+第六度音
大三和弦+第六度音
C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 属九和弦
属七和弦+第九度音
C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九和弦
大三和弦+第六度音+第九度音
C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F) 十一和弦
属七和弦+第九度音+第十一度音
C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A) 十三和弦
在弹奏时可视需要删减部分音
Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九和弦
大七和弦+第九度音
C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 变化属七和弦
属七和弦的第五度音降低半音而成
C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D) 属七增九和弦
有属七和弦+升半音的第九度音而成
C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 属七减九和弦
由属七和弦+降半音的第九度音构成
Cm6=1,b3,5,6(C,bE,G,A) 小六和弦
小三和弦+第六度音
Cm7=1,b3,5,b7(C,bE,G,bB) 小七和弦
小三和弦+降半音的第七度音,
Caug7=1,3,#5,b7(C,E,#G,bB) 增大七和弦
由增和弦+降半音的第七度音构成
Caug9=1,3,#5,b7,2(C,E,#G,bB,D) 增九和弦
由增七和弦+第九度音构成
Caug11=1,3,#5,b7,2,4(C,E,#G,bB,D,F) 增十一和弦
由增和弦+第九度音+第十一度音构成
Cm7-5(alt Cm7)=1,b3,b5,b7(C,bE,bG,bB) 变化小七和弦
将小七和弦的五度音降半音构成
C9-5(alt C9)=1,3,b5,b7,2(C,E,bG,bB,D) 变化九和弦
将属九和弦的第五度音降低半音而成
Cm9=1,b3,5,b7,2(C,bE,G,bB,D) 小九和弦
由小和弦+第九度音
Csus4=1,4,5(C,F,G) 挂留四和弦
将大三和弦的第三度音改成第四度音而成
C7sus4=1,3,5,b7,4(C,E,G,bB,F) 属七挂留和弦
由属七和弦+第四度音
Cm7sus4=1,b3,5,b7,4(C,bE,G,bB,F) 小七挂留和弦
由小七和弦+第四度音构成
初级的和弦编配知识
吉他伴奏中最常用的和弦有大三,小三,属七,大七,属九和弦等,这里我们只简单介绍一些三和弦与属七和弦的编配规律和音乐功能.
对于民谣吉他弹唱,这两种和弦已经足够了
I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广
II（2 ，4，6)常用在V7和弦之前色彩柔和
III（3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡
IV（4，6，1)常用在I和弦与V
老版本
本博客是我和所有爱吉他的朋友分享知识的地方，本人预想把我所学所见的所有吉他相关知识全部用博客这种方式奉上，包括文字经验，乐谱，视频，音频，等各方面，只要我有！一定会陆续展现出来！所以希望大家常来，督促我这懒人更新，哈哈！
2010-11-04
吉他和弦指法，全把位按法大全！ - [吉他和弦图解]
全把位吉他和弦指法!此教材的强大之处是每个和弦列举了5种不同把位的按法！！！
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（大小七和弦） |
（小小七和弦） |
（maj7） |
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这些宝贵的和弦图例都是经过专业人士一张一张精心拍摄的，在国内应该算是无出其右了！
在练习的时候，每种和弦掌握1.2种方便按的手法既可。其他的几种也许在以后具体编配吉他的时能用到。
作为一个爱吉他的人，你应该每天倾听她们！。。。。。。
2010-11-03
征服左手--左手热身练习解析（教程） - [吉他教学与心得]
征服左手--左手热身练习解析
;)
希望能跟大家一起学习吉他，分享研究吉他演奏技术。吉他兄弟们开始练习了！
序言
相信大 家看了很多大师的练习曲和许多的吉他教材,也练习了很多,可是觉得好像,左手(反手吉他手就是右手了)练习多到不知道怎么科学和系统的练习,也没有一个系 统而稳定的练习,笔者也看了学多,练了一些,觉得有必要把练习系统起来,好让自己的吉他水平稳定的进步,也在这里跟吉他朋友们分享和交流。
现今这个时代,左手的使用越来越多,仅仅比10年前的那帮练琴的吉他弟兄们,现在这些吉他朋友在左手的灵活上要有一定的优势,为什么这么讲,现在那个年 轻人不会在电脑上打字呢?想想当你盲打如飞的时候,你的左手是不是也在灵活的运用呢?当然左手有一定的灵活度,特别是十个手指也有一定的独立性,无论你在 电脑上打字有多快,这并不能代表你在吉他上能弹多快,为什么呢?因为吉他是让你来演奏美妙的音乐,而键盘只会咔咔的被敲击,而且那位老兄是开着节拍器打字 的呢?还不是想什么打什么,这就使我们左手肌肉运动成为一种定式,这也是我们练习吉他的时候要克服的。
分析了现在的状况，找到不足，那么我们如何来系统训练左手呢？首先要预备一些基本的用具：
节拍器（可以去买，也可以在电脑上用这类软件，Vista的侧边栏里就有免费的软件可以到网上去下载，
有四种节拍的声音）
校准器（电脑里也有这样的软件，不过你要另行找到接入电脑的线。
一定要记住每次练习前都要准确调琴）
这只是你吉他练习的开始，可以说是真正练习演奏的一个热身练习，单单就是这个热身就有很多要分享的。
第一章 整体的练习观念
我们不是单单的练习左手的灵活和技巧，或是能飞速的弹奏，我们的练习是一个整体音乐的训练。
一．节奏感的培养
这是在左手练习的时候，往往希望重视，又往往常常忽略的一个与练习左手密不可分的重要因素，也是音乐本身不可割舍的元素。很多朋友，可以弹几个精彩的乐 句，甚至有相当的难度，可是一到节奏练习上玩不转了，记得去年我们的乐队去录制我们的第一张创作专辑的时候，才发现我们是有一定的技巧可是，节奏感真得需 要提高。回来开始认真地练习了。所以基本功的训练，一定比一些花哨的技巧要重要的多，也实际的多。
我们在左手练习的时候，一定，一定要开节拍器。让后按照节奏金字塔来练习一些基本的节奏。
节奏金子塔
全音符
二分音符
四分音符
四分音符三连音
八分音符
八分音符三连音
十六分音符
十六分音符五连音
十六分音符三连音
练习的时候不要过于追求速度，要一个一个的认真弹奏，声音要干净，节奏准确，当这个速度你已经不在犯错误的时候再提升10，相信这样慢慢打好根基，你走的稳，才会跑。
二．听力练习-熟悉吉他的声音
大家往往在练习左手的时候，会忽略的事情就是吉他的声音，就是一味的弹，我自己也常常犯这个错误。要开始有意识加强听力的训练。
1.对吉他直板上的声音要有一个整体的了解，牢牢记住所有把位的声音建议大家用固定调就是C调的音为记忆标准，要不那个声音都可以当dao了，幸运 的是吉他指板前12品和后12品是音名完全一样，记忆起来少一半，可是音高就高了八度，每个声音都要认真的记忆，当然不是短时间完成的，但是千里之音始于 指下，注重并加强听力训练。
2.培养对音程的感觉
完全一度，小二度，大二度，小三度
大三度，完全四度，增四度，减无度
小六度，大六度，减七度，小七度，大七度，完全八度
体会音程之间的感觉。
我们在左手练习时候会遇见那些音程变化，大家自己练习的时候认真总结归纳，并记录下来。
三．双手的协调性
左手不要过分僵硬，或者用力过大，也许开始的时候老是觉得不使劲按声音就不干净，慢慢来当觉得声音干净的时候就尽可能减少力度，直到是用一种自然放松的感觉在弹奏。
右手的拨弦，用拨片，请注意拨片的正确拿法，还有拨弦的角度等问题，慢速最好和弦平行拨，速度快了在改变角度。
注意两只手配合节奏，当你弹奏到节拍器好像消失，融入到你的弹奏里，说明双手的协调性已经很好了。
第二章 练习分类
我们把左手练习科学的分成
两类 有声练习
无声练习-蛛爬：这种练习非常之重要，难点在于其他手指保持不动，只能移动一根手指。这个练习只是单单左手。
两拨 交替拨弦 一下一上的拨弦
扫拨 都向下拨，要么都向上拨
四型 四指型：简单讲就是左手的四跟手指，食指1，中指2，无名指3，小指4，一起练习练习
三指型：左手的四跟手指中选三根参与练习，一根歇着。
二指型：左手的四跟手指中选两根参与练习，两根歇着。
一指型：就一根手指的练习
六种 六铉下行 （六根铉按照顺序，从低音E顺序弹奏到高音e）
六铉上行 （六根铉按照顺序，从低音E顺序弹奏到高音e）
六弦斜下行 （六根铉按照顺序，从低音E一品开始，然后A弦二品，
D弦三品，G弦四品，B弦五品，e弦六品，然后从E
弦二品开始重复以上的变化）
六弦斜上行 （六根铉按照顺序，从高音e一品开始，然后B弦二品，
G弦三品，D弦四品，A弦五品，E弦六品，然后从e
弦二品开始重复以上的变化）
单弦下行 （在一跟弦上从低把位到高把位弹奏）
单弦上行 （在一跟弦上从高把位到低把位弹奏）
就这六种吗?^11不是的还有很多，先跟大家分享这基础的六种，以后有机会再增加吧或者自己加上。
第三章 四指型的练习
这样的练习一共有24种组合，大家都很熟悉，下面跟大家全面分享一下练习计划。
给初学的一点建议，不要开始就在低把位练习，尤其是一二三四品，这样对左手消耗很大，先选个你个人比较舒服的把位，比如五六七八品或别的也不要把位太高。等熟练了慢慢开始全面练习。好了开始练习吧！
一．指型分析
在这一章的练习里，我们要练习四根手指：
食指（用1代表），中指（用2代表），无名指（用3代表)，小指（用4代表）
上行 下行
1234 4321
1243 3421
1324 4231
1342 2431
1423 3241
1432 2341
---------------------
2134 4312
2143 3412
2314 4132
2341 1432
2413 3142
2431 1342
---------------------
3124 4213
3142 2413
3214 4123
3241 1423
3412 2143
3421 1243
---------------------
4123 3214
4132 2314
4213 3124
4231 1324
4312 2134
4321 1234
我个人以星期为单位练习，星期一练习 1开头那一组，星期二练习2开头的那一组，星期三练习3开头的那一组，星期四练习4开头的那一组。也许你是初学刚刚开始练习，那么建议你开始的两周先不要开始练习上行那组，只练习下行那组。
二．分类练习
1.无声练习-蛛爬
六铉下行 （六根铉按照顺序，从低音E顺序弹奏到高音e）
六铉上行 （六根铉按照顺序，从低音E顺序弹奏到高音e）
在这练习里，可以不开节拍器，但是动作要稳定均匀，慢慢练习
2.有声练习 （一定要开节拍器，练习前调琴）
节奏：打开节拍器，一般都建议从60开始，也许很多人都练过或看过小林信一的那本地狱练习，不光是快速地狱练习，还有个慢速地狱练习，不信就40开始或者更慢30也行。
练习全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符
交替拨弦 扫拨
（1）六铉下行
六铉上行
听力：以上的练习，注意记忆弹的每个音的音名和声音
注意音程关系和感觉，涉及的音程小二度，大二度，小三度
（2）六弦斜下行
六弦斜上行
听力：以上的练习，注意记忆弹的每个音的音名和声音
注意音程关系和感觉，涉及的音程 小二度，大二度，小三度
（3）单弦下行 （在一跟弦上从低把位到高把位弹奏）
单弦上行 （在一跟弦上从高把位到低把位弹奏）
听力：以上的练习，注意记忆弹的每个音的音名和声音
注意音程关系和感觉，涉及的音程 小二度，大二度，小三度
第五章 三指型练习
本章指型有16种，开始练习的时候，会觉得那根闲着的手指，老是闲不住，动不动就蹦出来，证明一下自己的存在，也许会很别扭，经过一段时间练习就可以克服了。
一．指型分析
在这一章的练习里，我们要练习三根手指：
食指（用1代表），中指（用2代表），无名指（用3代表)，小指（用4代表）
上行 下行
123 321
132 231
124 421
142 241
---------------------
213 312
231 132
234 432
243 243
---------------------
312 213
321 123
324 423
342 243
---------------------
412 214
421 124
423 234
432 234
二．练习分类
1.无声练习-蛛爬
六铉下行 （六根铉按照顺序，从低音E顺序弹奏到高音e）
六铉上行 （六根铉按照顺序，从低音E顺序弹奏到高音e）
在这练习里，可以不开节拍器，但是动作要稳定均匀，慢慢练习
2.有声练习 （一定要开节拍器，练习前调琴）
节奏： 就40开始，四分音符三连音，八分音符三连音，十六分音符三
连音，大家发现我们这张的节奏练习的重点放在三连音上，也
许用三个手指，弹三连音会舒服点吧。
交替拨弦 扫拨
（1）六铉下行
六铉上行
听力：以上的练习，注意记忆弹的每个音的音名和声音
注意音程关系和感觉，涉及的音程小二度，大二度，小三度
（2）六弦斜下行
六弦斜上行
听力：以上的练习，注意记忆弹的每个音的音名和声音
注意音程关系和感觉，涉及的音程 小二度，大二度，小三度
（3）单弦下行 （在一跟弦上从低把位到高把位弹奏）
单弦上行 （在一跟弦上从高把位到低把位弹奏）
听力：以上的练习，注意记忆弹的每个音的音名和声音
注意音程关系和感觉，涉及的音程 小二度，大二度，小三度
第六章 二指型练习
我记得一个吉他朋友告诉我，有一位大师他非常钦佩，因为这位大师只有两跟手指，战争夺取了他三根手指，但是没有夺取他的音乐才华。
本章跟大家分析二指型练习，这样的指型也只有12种
一．指型分析
在这一章的练习里，我们要练习二根手指：
食指（用1代表），中指（用2代表），无名指（用3代表)，小指（用4代表）
上行 下行
12 21
13 31
14 41
---------------------
21 12
23 32
24 42
---------------------
31 13
32 23
34 43
---------------------
41 14
42 24
43 34
二．练习分类
1.无声练习-蛛爬
六铉下行 （六根铉按照顺序，从低音E顺序弹奏到高音e）
六铉上行 （六根铉按照顺序，从低音E顺序弹奏到高音e）
在这练习里，可以不开节拍器，但是动作要稳定均匀，慢慢练习
2.有声练习 （一定要开节拍器，练习前调琴）
节奏： 40开始， 练习全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十
六分音符
交替拨弦 扫拨
（1）六铉下行
六铉上行
听力：以上的练习，注意记忆弹的每个音的音名和声音
注意音程关系和感觉，涉及的音程小二度，大二度，小三度
（2）六弦斜下行
六弦斜上行
听力：以上的练习，注意记忆弹的每个音的音名和声音
注意音程关系和感觉，涉及的音程 小二度，大二度，小三度
（3）单弦下行 （在一跟弦上从低把位到高把位弹奏）
单弦上行 （在一跟弦上从高把位到低把位弹奏）
听力：以上的练习，注意记忆弹的每个音的音名和声音
注意音程关系和感觉，涉及的音程 小二度，大二度，小三度
第七章 一指型练习
这章最重要的是练习你手指的独立演奏能力，因为指型只有4种，所以把精力放在节奏的练习上，不过也是变化最丰富的一类。
一．指型分析
在这一章的练习里，我们要练习一根手指：
食指（用1代表），中指（用2代表），无名指（用3代表)，小指（用4代表）
1
2
3
4
二．练习分类
这个练习你面对节奏金字塔的全面挑战，练习所有节奏金子塔里的节奏型
交替拨弦 扫拨
我们弹到的六种练习都可以，你可以发挥你的想象在玩点新鲜的。
结语
写到这里才感觉到单单这样一个不起眼的热身练习就有这么多要写的，以 上的只是这简单热身练习的简单的介绍，还有很多很多。所以还是在这样提醒大家，不要光沉迷于大师们精彩的乐句练习中，大师们之所以成为大师，有那么多精彩 表演，他们的演奏就是从这不气眼的热身练习开始的，而且他们的练习是持之以恒的。
重新重视你的基础训练，让它更科学。也许你是初学者，这个热身练习可能就占了练习时间的很多，随着水平的提高，这个练习就渐渐在你整个练习时间里减少，但是最少你每天的练习也要有20分钟。
这个练习资料只是起一个抛砖引玉的功效，并非完全全面的介绍左手练习，在我们的吉他生涯中，有待我们自己去体会和发现，也许一个精彩的乐章有终结的那刻，可我们的吉他生涯好像永远没有尽头。
有些人也跟我学吉他，可是给我的感觉他们并不享受弹吉他的快乐，而是仅仅当作一门功课似的学习，我跟他们的不同无论我弹的好坏，我享受每次弹奏。
愿享受你的每次练习，每次弹奏。;)
2010-11-03
分享十一年的练琴心得－－献给上班一族 - [吉他教学与心得]
分享十一年的练琴心得－－献给上班一族
吉他这玩意儿特他妈操蛋，
不像钢琴，小提琴那样门槛太高，让人望而却步（偶五岁就开始被家人逼着练了六年小提琴，
非常清楚练正规乐器的枯燥和无味！），
太多的人被它超酷的声音，多变的风格和相对较低的门槛而迷上，
沟女一族就算了，真正喜欢而又坚持下来的人等发热期过了后都会为自己如何提高技术而苦恼，
几年后发现被这玩意儿蒙了，
尤其是上班一族，简单说就是不靠它吃饭的哥们，
要想弹得好，
达到心目中得期望或做点属于自己得东西时很多人发现自己技术不过关，
发现还得要象练小提琴，钢琴那样一步一步练，从音阶到小调，从技术，理论到创作，结果有疯狂找练习谱的，有千方百计省下时间练琴的，
也有降低自己期望的，
有自我陶醉或麻痹的，更有挤不出时间或不以吉他吃饭为理由放弃的。
简单说，
大部分人（包括偶）正处于在成为高手前（高手仅定义为自己满意而又受到一定的群众认可）必经的阶段，要么没走完要么没走对。
对于大部分上班一族的哥们来说，
因为不可能象专业乐手那样一天拿七八个小时练琴，所以最大的问题就是如何找对方法，并持之以恒。
这也是恰恰偶想在这里分享一点点自己的心得，即使偶在过去的十一年里走了太多，太多的弯路，天分也不高但从没想过放弃，练习的方法也不断地更科学更系统，
下面几点仅供大伙参考。。。。
设立短期目标并录下来： 即使你一天只能抽出半小时练习也无所谓，应为没有什么比短期内达到自己的练琴目标更另人兴奋了， 有一点得强调的是没必要非得拿首VAI的，或YNGWIE等成名大师的曲子作为短期目标，人家死磕了八到十年每天十小时以上科学练习为基本功作的曲子我们有的哥们一个月就想拿下那不非得把自己折磨死为止吗？偶的方法是比如说这两个月重点练琶音，除了日常的练习项目外（下面会提到）找个自己喜欢的段子， 两个月后在自己力所能及的范围内清晰，准确地录下来，加上伴奏后作为自己这个阶段地成果，只要你的目标不是高的太离谱（什么200以上的速度）， 日后这些录下来的段子会成为你得意的成果。相信我，一年后等你完成了自己定的若干短期目标后， 你的技术一定会有大幅的提高。 而且你走过的脚印都会记录下来。不要再漫无目标地练习了。
设定一周的练习内容： 建议一周的基本练习内容尽量包括击勾，轮拨，琶音， 相互交错，由于练习时间不多，尽量安排每天的练习只针对一项（热身后），偶的方法是比如说轮拨，会从多年累积下来的练习曲里最多挑十个从易到难的，一周两晚，每晚一小时，从慢到快，月目标是清晰地在170的速度下弹奏， 然后下个月选另外十首练习曲。
坚持每晚科学练习： 偶的习惯是晚饭看看大师的教学材料，目的是重复又重复地观察右手手腕和左手手指动作、换位， 练习的时候拿块镜子我想地球人都知道了，练习的时候可以充分利用GUITAR PRO， 偶会把一首练习曲从60开始循环5次，和电脑同步练，每次包括一段有声音，一段没声音只有节拍器， 有声音的那段保证自己弹的和电脑出来的生意同步到自己只能听到一个音，没声音的那段保证跟着GUITAR PRO里的节拍器走。然后70，80一直到自己觉得吃力了为止 所以每个月前的准备工作得充分， 每晚按计划逐步提高就可以了。这里要强调的是尽量不要在没完成基本练习的情况下直接练曲子，基本功就是要一点一点积累， 太多人抱怨自己基本功薄弱的同时又不肯踏踏实实地练习，那结果恐怕即使二十年后也得从头练起。
周末练习： 如果你能呆在家并挤出四小时以上练习，检测一下自己上周的练习成果吧， 你会惊讶的。。。 周末不要对自己太苛刻，完成基本练习后自己野一下吧，搞点即兴什么的，录下来自己听听乐乐。。。有时间看看乐理，硬件、录音知识什么的。。。
关于速度： 请坚信一般不是特有天分的人，经过科学的，长期的练习都可以轻松达到220四连音或130六连音的速度，所以这就是为什么有人一再强调不必刻意追求速度的原因，桃子熟了自然会落地，没熟你硬拉也没用，只会有反效果，至于很多人提到轮拨时右手发力点的问题，去看看MARTY, CHRIS, PAUL, YNGWEI等大师吧，每个人都不同，但他们都弹得很快，找自己最舒服的姿势不断练习吧， 速度只是工具，没必要当作是炫耀的东西刻意追求。。。
关于心态： 空杯子才能倒得进水，谦虚点，论坛上评论这个差那个差的大有人在，有本事传个自己做的东西上来听听比在论坛里靠贬低别人提高自己来得强。。。有那功夫不如扎扎实实练。。。
最后补充一下，偶八年前在酒吧遇一墨西哥人，专门跑场，木吉他弹得真是出神入化，
经常在那的老外都认识他，
真不相信是跑场的（你说弹这么好这么牛B的技术也只能来中国跑跑场你就什么都看开了），
我请教了他很多技术上的问题，
答案只有两个字： KEEP PRACTICING!!!
转自GC
不像钢琴，小提琴那样门槛太高，让人望而却步（偶五岁就开始被家人逼着练了六年小提琴，
非常清楚练正规乐器的枯燥和无味！），
太多的人被它超酷的声音，多变的风格和相对较低的门槛而迷上，
沟女一族就算了，真正喜欢而又坚持下来的人等发热期过了后都会为自己如何提高技术而苦恼，
几年后发现被这玩意儿蒙了，
尤其是上班一族，简单说就是不靠它吃饭的哥们，
要想弹得好，
达到心目中得期望或做点属于自己得东西时很多人发现自己技术不过关，
发现还得要象练小提琴，钢琴那样一步一步练，从音阶到小调，从技术，理论到创作，结果有疯狂找练习谱的，有千方百计省下时间练琴的，
也有降低自己期望的，
有自我陶醉或麻痹的，更有挤不出时间或不以吉他吃饭为理由放弃的。
简单说，
大部分人（包括偶）正处于在成为高手前（高手仅定义为自己满意而又受到一定的群众认可）必经的阶段，要么没走完要么没走对。
对于大部分上班一族的哥们来说，
因为不可能象专业乐手那样一天拿七八个小时练琴，所以最大的问题就是如何找对方法，并持之以恒。
这也是恰恰偶想在这里分享一点点自己的心得，即使偶在过去的十一年里走了太多，太多的弯路，天分也不高但从没想过放弃，练习的方法也不断地更科学更系统，
下面几点仅供大伙参考。。。。
设立短期目标并录下来： 即使你一天只能抽出半小时练习也无所谓，应为没有什么比短期内达到自己的练琴目标更另人兴奋了， 有一点得强调的是没必要非得拿首VAI的，或YNGWIE等成名大师的曲子作为短期目标，人家死磕了八到十年每天十小时以上科学练习为基本功作的曲子我们有的哥们一个月就想拿下那不非得把自己折磨死为止吗？偶的方法是比如说这两个月重点练琶音，除了日常的练习项目外（下面会提到）找个自己喜欢的段子， 两个月后在自己力所能及的范围内清晰，准确地录下来，加上伴奏后作为自己这个阶段地成果，只要你的目标不是高的太离谱（什么200以上的速度）， 日后这些录下来的段子会成为你得意的成果。相信我，一年后等你完成了自己定的若干短期目标后， 你的技术一定会有大幅的提高。 而且你走过的脚印都会记录下来。不要再漫无目标地练习了。
设定一周的练习内容： 建议一周的基本练习内容尽量包括击勾，轮拨，琶音， 相互交错，由于练习时间不多，尽量安排每天的练习只针对一项（热身后），偶的方法是比如说轮拨，会从多年累积下来的练习曲里最多挑十个从易到难的，一周两晚，每晚一小时，从慢到快，月目标是清晰地在170的速度下弹奏， 然后下个月选另外十首练习曲。
坚持每晚科学练习： 偶的习惯是晚饭看看大师的教学材料，目的是重复又重复地观察右手手腕和左手手指动作、换位， 练习的时候拿块镜子我想地球人都知道了，练习的时候可以充分利用GUITAR PRO， 偶会把一首练习曲从60开始循环5次，和电脑同步练，每次包括一段有声音，一段没声音只有节拍器， 有声音的那段保证自己弹的和电脑出来的生意同步到自己只能听到一个音，没声音的那段保证跟着GUITAR PRO里的节拍器走。然后70，80一直到自己觉得吃力了为止 所以每个月前的准备工作得充分， 每晚按计划逐步提高就可以了。这里要强调的是尽量不要在没完成基本练习的情况下直接练曲子，基本功就是要一点一点积累， 太多人抱怨自己基本功薄弱的同时又不肯踏踏实实地练习，那结果恐怕即使二十年后也得从头练起。
周末练习： 如果你能呆在家并挤出四小时以上练习，检测一下自己上周的练习成果吧， 你会惊讶的。。。 周末不要对自己太苛刻，完成基本练习后自己野一下吧，搞点即兴什么的，录下来自己听听乐乐。。。有时间看看乐理，硬件、录音知识什么的。。。
关于速度： 请坚信一般不是特有天分的人，经过科学的，长期的练习都可以轻松达到220四连音或130六连音的速度，所以这就是为什么有人一再强调不必刻意追求速度的原因，桃子熟了自然会落地，没熟你硬拉也没用，只会有反效果，至于很多人提到轮拨时右手发力点的问题，去看看MARTY, CHRIS, PAUL, YNGWEI等大师吧，每个人都不同，但他们都弹得很快，找自己最舒服的姿势不断练习吧， 速度只是工具，没必要当作是炫耀的东西刻意追求。。。
关于心态： 空杯子才能倒得进水，谦虚点，论坛上评论这个差那个差的大有人在，有本事传个自己做的东西上来听听比在论坛里靠贬低别人提高自己来得强。。。有那功夫不如扎扎实实练。。。
最后补充一下，偶八年前在酒吧遇一墨西哥人，专门跑场，木吉他弹得真是出神入化，
经常在那的老外都认识他，
真不相信是跑场的（你说弹这么好这么牛B的技术也只能来中国跑跑场你就什么都看开了），
我请教了他很多技术上的问题，
答案只有两个字： KEEP PRACTICING!!!
转自GC
2010-11-03
2010年11月03日 - [吉他视频]
齐秦和王杰1994年在电视节目中表演吉他弹唱
齐秦唱了王杰的一场游戏一场梦，王杰唱了齐秦的原来的我，
然后还在节目中即兴创作了对1994年展望的歌曲，
这个视频十分珍贵，
最开始是由美国一位朋友传到youtube的
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU3MDQxMzk2.html
2010-11-03
★给初学吉他的朋友的 手势建议，图文篇介绍
★给初学吉他的朋友的 手势建议，图文篇介绍 转自GC
今天上完课觉得很有必要给初学吉他的朋友一些资料，因为老讲 编曲 这个高深的东西 有点太玄妙了。
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎 么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是 不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作（mute），特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松 的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音（mute）的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐（因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短）
二，是手指要并拢（因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置）。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能“呼吸”的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎 么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是 不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作（mute），特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松 的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音（mute）的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐（因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短）
二，是手指要并拢（因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置）。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能“呼吸”的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
2010-11-02
一把吉它 + 一个自由的女声 =
一把吉它 + 一个自由的女声 = <Autumn Leaves>
2010-11-02
（博主强力推荐）原创民谣吉他教材分享 - [吉他教学与心得]
本文很长，请耐心，耐心......一天看一点~~~~将会收获很多！！！
看到这段文字就说明你已经在关注自己的吉他水平了，也许你是个新手，谢谢过半年再看这本书，可能你刚刚到了一个阶段：看到自己喜欢的歌的谱子能顺利弹出来，没有谱子自己‘寸步难行’，恭喜你发现了自己的问题：乐理知识略懂、左手指法略懂、和弦组成略懂……千篇一律的扫弦节奏、枯燥乏味的中国式分解、毫无感觉的盲目弹奏、饥不择食的见谱就弹……但是你也不甘心自己这样下去，所以就千方百计的寻找“治病”的良方，想让自己进入一个境界。那么请看好这本书适合的对象里有没有你
2、弹的非常好，但是不知道自己弹的是什么
4、乐理知识欠缺或者略懂
6、想给自己创作的歌曲编配吉他伴奏
你属于上述人群？等会，再看一下这本书适合的技术平台
2、能演奏基本的扫弦节奏
5、和弦转换顺利
7、大横按没有问题
你拥有这些羡煞旁人的‘技术’吗？有的话，再次恭喜你：你具备了吉他初级水平。
参考曲目：齐柏林飞艇《天堂阶梯》
beyond《曾经拥有》
王杰《一场游戏一场梦》
原创作品：《自由的理由》《春天来了》《春天》
2.和弦外音
4.和弦扩展
参考曲目：青蛙乐队《在希望的田野上》
齐秦《外面的世界》
改编曲目：罗大佑《童年》
参考文献：The Rhythm Method - Down Funk Tutorial、May bai <the rthyme of rock guitar>
如果上一章节所述的是基本不能再基本的理论，那么本章将牵涉到近年来欧洲和内地编曲人经常用到的套路和方法，希望同学们能认真的把自己的乐理恶补一下，我们开始吧!
现在我们就用到了低音的概念了，希望对第一章节的内容再做一次简短的复习。
我们必须得知道每个和弦的组成音、以及在每个调内的组成音的唱名是什么，举例说明：
我们看一个例子（组成音的调内唱名我都标在和弦后面的括号里）：
1.根音过度
3.保持共同音
5.重复主题片段
枪花《不要哭泣》
老狼《来自我心》《晴朗》
改编曲目：《我是一只鱼》《最美》;
1.芬克意识
3.节奏移位
5.闷音动力
许巍《简单》
原创曲目：《最后界限》《回家的路》
参考文献：The Rhythm Method - Down Funk Tutorial、May bai <the rthyme of rock guitar>
1.普通转调
3.转调途径
5.大小调互动
林忆莲《至少还有你》
羽泉《最美》
安捷罗斯《奇异的关联》
改编曲目：;罗大佑《童年》张洪量《你知道我在等你吗》
第四章
吉他就是吉他
技巧语言
2.经典的摩擦声
4.四分之一诱惑
参考曲目： Bon Jovi《want die or live》
Eric Clapton《Crossing road》
Metallica 《Fade to black》
原创曲目《流失的季节》《风筝》
1.西班牙情结
3.打倒小日本
5.布鲁斯进行
新疆民歌《花儿为什么这样红》
Marty fredoman《drogen
hometown》
beyond《谁伴我闯荡》
SRV《Pride And JOY》
原创作品：《突然醒来》
第六章
你和她的距离
音程魅力
2.三度的加花
4.六度音的失落
参考曲目：Bon Jovi《want die or live》
老鹰乐队《加州旅馆》
老狼《恋恋风尘》
原创曲目：《一九八零我来了》
第七章
一个人的乐队
旋律扫弦
2.重音的安排
4.食指变调夹
参考曲目：BEYOND《命运是你家》
零点乐队《每一天每一夜》
崔健《花房姑娘》
吴奇隆《祝你一路顺风》
1.快乐和忧郁的起点
3.保罗的优势
5.五声音阶布鲁斯练习
安捷罗斯《奇异的关联》
邓丽君《月亮代表我的心》
安捷罗斯《悲伤的西班牙》
原创曲目：《流失的季节》
1.上下的概念
2010-11-02
2010年11月02日
2010-10-26
作为一个刚迈过门槛的新手-----我来谈谈如何真正系统地练好横按
作为一个刚迈过门槛的新手-----我来谈谈如何真正系统地练好横按
横按这一关是个大门槛，想必摸过吉他的人都知道。作为一刚刚迈过门槛的新手，我想为其他初心者提供一点帮助。
若您是高手，烦请看完文章以后，就此基础上给一些补充，帮助更多的人走入吉他的世界。
其实据我观察，有不少初学者都咨询横按的问题，老手们的回答多半是“车到山前必有路，船到桥头自然直”。
解答就只有一个字：“练！”。其实，横按的学习我认为也讲究正确的方法，应用适当的方法学习，必然可以事半功倍。
===========================================================================================================
以下我想介绍一下自己学习横按的一些心得：
1.首先要认清自己的定位
早在学吉他才一个月的时间，当时的我已经认为自己过了横按这一关了。
我当时的标准是，只要勉强能按响就可以了。后来我发现，只会Bm,F，根本不算是会了横按。
到了Fm#这些和弦的时候，总有一两根是不响的。而且开放转封闭的时候慢的很，到了这个阶段，只算横按勉强入门。
所以新手学横按，不要以为会按一两个BAR CHORD就过关了，要走的路还长呢。
2.指力训练
自从我发现Fm#这些和弦我按不响以后，就开始集中练习指力。
平时上课的时候，都会用左手大拇指和食指夹一本厚厚的字典，每次10分钟左右，后来越夹时间越长。
这个训练不仅锻炼力量，也锻炼手指耐力。
慢慢虎口肌肉开始变大，横按也变的轻松了。
当然有条件的话也可以选择指力训练器。指力是横按的基础，一定要好好练习。
3.技巧性地进行横按
光有力量还远远不够，我们必须学会付出最小限度的力量来按响每一根弦。
横按的时候讲究感觉，我横按的感觉就像是食指像壁虎一样吸附在指板上，大家可以试着体会一下。
食指要伸直，尽量靠近品格，这两项是帮助你省力的常识。
4.指型的小心得：
1.可以将中指当做参照点，中指的触弦的位置很重要，越是用中指指尖触弦，越不容易碰到其他的弦，也更为省力。
2.开放转封闭的时候，手肘和手指尽量呈90度，手指和指板尽量呈90度，这点是最容易被忽视的省力心得。
3.大拇指的位置尽量在食指和中指之间，这是最省力的夹琴颈方式。
5.封闭和弦的转换要点：
注意以上的事项，再勤加练习，我想按不响的问题就基本解决了。接下来我们要克服另一个难题-----封闭的转换。
开始未能一次性转换成封闭和弦的时候，建议分三个步骤进行转换：
首先，把你的中指放在适当的弦上作为基准。
然后，把你的无名指和小指放在适当的位置上。
最后，再用食指横按整个品位。
以这种方法慢慢练习，熟练了以后，就会学会以中指为参照点一次性转换成封闭和弦了。
另外，应该保持一致的节奏，开始慢一点没有关系，但节奏一定要把握好，熟练以后再慢慢加快。
6.实践横按要点
当基础全部打牢了，我们就可以进行实践了。
在实践过程中，我个人有两个习惯，希望可以给大家一点参考：
1.不要见到横按就想用其他方法来逃避，反而主动迎接横按的挑战会更加有效。
有些朋友会把封闭全部改成开放来弹。
而我会把一首歌的所有和弦都改成封闭和弦来虐待自己，不管是G,C,BM,D,AM全部用横按的方法来按。
这样很容易就锻炼出横按的转换，耐力和稳定性了。
2.我会主动找横按超多，难度大，里面也有穿插开放和弦的歌曲来实践。
比如说《太聪明》，练完这首歌我发现我的横按顿时有恍然大悟的感觉。（笑）
==========================================================================================================
总体来说，单指能把全部弦按响，在一定速度下能实现所有封闭和弦的自由转换，手指耐力能应付一整首或是更多的封闭和弦，
我觉得达到这三项要求，横按才算真正过关。
希望各位高手能够提出更多的意见，助新手快速把横按超越。
以上属本人原创，目的是帮助更多正在入门的朋友，若有其他补充，请不吝赐教。谢谢大家
转自GC
2010-10-26
精品推荐-赛平视频讲解 民谣吉他入门和技巧 更新视频第8级 - [吉他教学与心得]
转自GC
★赛平视频讲解 民谣吉他入门和技巧 10月月24日更新视频第8级-唱歌的注意事项
视频讲解交流帖，大家有疑问可以留言，我会不断通过视频更新来集中回答大家的问题，祝愿大家能学好吉他
第一级主要涉及 调弦 手势 姿势 基本的技巧 右手的姿势 和一些个人心的
1，调弦，我们最好在初学的自己直接买个电子调音表，比如ENO的小天使的都不错
2，左右的姿势，无任何绝对的姿势，力求舒适流畅
3，基本的左手弹奏技巧：滑弦，击弦，勾弦，推弦，揉弦
4，基本的右手的一些使用情况：拍弦 拨片的使用等等
视频使用琴：法丽达R67
视频采集：Canon hf20
第二级内容涉及：(4月30日更新)
1，指甲的修理，和弹奏前的准备工作
2，变调夹的使用 capo
3，弹唱的唱歌技巧使用
视频使用琴：Syairi YD25A
视频采集：Canon hf20
第三级内容涉及：（5月3日更新）
1，如何能做到“点不倒”和即兴弹唱
2，编曲的小知识和和弦色彩的使用
第四级内容涉及：（5月17日更新）
1，右手的拨片的使用和指弹摘要
2，左手音阶基本指型，左手横按的注意事项
第五级内容涉及：（6月25日更新）
1，音乐基础理论
2，和弦的组成和构成以及所在调的和弦的推导
3，和弦级数和和弦的对比
第六级内容涉及：（7月29日更新）
1，和弦的推导
2，和弦级数的快速推导和变调（演出必杀技能）
第七级内容涉及：（8月31日更新）
1，和弦的级数的深化认识（钢琴为例）
2，吉他和弦级数的快速推导深化
3，民谣吉他的扫弦的要点
4，下期预告
第八级内容涉及：（10月24日更新）
1，唱歌的的音准和节奏
2，唱歌的韵律和轻重
3，唱歌的技巧
4，个人经验 共同分享
2010-10-25
我的博客今天1岁147天啦！
原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_606a5f730100nk1q.html
2010-05-18
初学者应该走的方向.... - [吉他教学与心得]
很好的一些心得，转来分享给大家~~
初学者应该走的方向....（转）
应该着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？……
我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么…… "
这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提 高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。
探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗？因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研 究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思 考，观察，分析，然后制订一个新的计划。
这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的 情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去 干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。
当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放 在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做"决定"的部分对学生来说是困难 的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教 学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。
当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自 己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你 自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力 能更有效果。
在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事， 我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里 游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何 改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。
我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。
我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，"什么课程并不重要，重要的是 你在学习一种学习的方法。"他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧??学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上 课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯 重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。
好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民 谣，布鲁斯）的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。
第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。
第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定 要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和 弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作 这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从 头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够 弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。
我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择 “"Born To Be Wild"这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏 他们心里所喜欢的歌曲。
所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习；2. 通过基础练习，建立正确的手部基础；3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的 过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做 汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉 他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了， 似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的 音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚 licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的 东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的 solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。
对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明 他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪 一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。
我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么…… "
这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提 高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。
探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗？因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研 究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思 考，观察，分析，然后制订一个新的计划。
这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的 情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去 干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。
当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放 在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做"决定"的部分对学生来说是困难 的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教 学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。
当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自 己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你 自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力 能更有效果。
在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事， 我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里 游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何 改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。
我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。
我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，"什么课程并不重要，重要的是 你在学习一种学习的方法。"他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧??学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上 课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯 重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。
好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民 谣，布鲁斯）的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。
第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。
第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定 要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和 弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作 这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从 头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够 弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。
我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择 “"Born To Be Wild"这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏 他们心里所喜欢的歌曲。
所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习；2. 通过基础练习，建立正确的手部基础；3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的 过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做 汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉 他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了， 似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的 音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚 licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的 东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的 solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。
对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明 他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪 一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。
2010-05-16
吉他和弦 按法 索引列表 - [吉他和弦图]
2010-05-16
吉他为什么会打品？出现打品怎么调试？怎么来控制打品 - [吉他教学与心得]
★吉他为什么会打品？出现打品怎么调试？怎么来控制打品
在平常工作中很容易碰到打品的吉他的现象，那么我们该怎么去寻找原因和找出解决的办法呢？打品的原因和解决方案：
一，琴颈不直，比如干燥了，中间凸起，在中间的往前一点品丝处就容易打品
解决方案：
二，如果琴颈是笔直的，但是部分品丝高了，导致高的那一品容易碰到弦，那么我们要考虑就某个弦的某 个品打品，很多是因为这个品丝因为天气或者多种元素被挤出来了，记得不要敲，因为品丝很难再进去了，除非换品丝，但是大部分人没这个条件和技术，那么我们 就需要用到 新的美工刀片 来做铲和切，慢慢顺着高的品丝推，记得注意观察和上弦比较相邻的品丝的高度，当然也可以用很细的锉子（尽量不用，因为锉出来不光滑）切忌别怕，但是也要小 心，如果铲低一点点，没关系，下面的品丝一个个顺便铲掉一点点就OK了。
解决方案：
三，如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差 异，那么就是你的弦太软010的或者你的下弦枕太低了。
解决方案：
1，要换011或者012的中等张力的弦，喜欢高张力也可以考虑013的弦。
2，重买个下弦枕，或者在下弦枕下垫点东西，这个东西最好是金属条的，尽量不垫纸片，就是硬质的塑料片剪成条也 可以。
四，如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差异，高度也正常，弦也是中等张力的，那么打品就是你的技术和意识问题了。我们不能一听到砰品就理解 成打品，这个和你控制的力度有关，就和打鼓一样，会打的都知道控制力度，反而是不会打的，尤其是小朋友，拿起鼓棒对准鼓和锸片就是一顿海扁，耳朵遭罪啊。
五，如果综上所述都没问题，OK 估计就是人品有问题了,呵呵，开个玩笑
歌曲名：晚风
歌手/乐队：伍佰
编配者: 多多吉他博客
G Am G Am G
慢慢吹轻轻送人生路你就走
G G
就当我俩没有明天
你的眼神充满期待
Em Em
就当我俩只剩眼前
我的心中尽是未来
AM
就当我都不曾离开
AM C
空气之中弥漫着恋和爱
D D
还仍占满你心怀
D EM
发觉感觉已经不再
G G
默默的你却不肯说
Em Em
祇是低头寻找一种解脱
AM AM
面前的你是我的最爱
D D
我怎么会不明白
G G
逝去的年代已经变成伤害
Em Em
我也更加熟悉许多无奈
AM AM
不愿意看到你朦胧泪眼
D G
我就变成那晚风
吉他和弦指法，全把位按法 大全！
歌手/乐队：伍佰
编配者: 多多吉他博客
G Am G Am G
慢慢吹轻轻送人生路你就走
G G
就当我俩没有明天
你的眼神充满期待
Em Em
就当我俩只剩眼前
我的心中尽是未来
AM
就当我都不曾离开
AM C
空气之中弥漫着恋和爱
D D
还仍占满你心怀
D EM
发觉感觉已经不再
G G
默默的你却不肯说
Em Em
祇是低头寻找一种解脱
AM AM
面前的你是我的最爱
D D
我怎么会不明白
G G
逝去的年代已经变成伤害
Em Em
我也更加熟悉许多无奈
AM AM
不愿意看到你朦胧泪眼
D G
我就变成那晚风
吉他和弦指法，全把位按法 大全！
2010-05-14
伍佰-浪人情歌 吉他谱 - [吉他谱]
歌曲名：浪人情歌
歌手/乐队：伍佰
编配者:多多吉他博客
Em Am Em
不要再想你 不要再爱你
G D Em
让时间悄悄的飞逝 抹去我俩的回忆
G D Em
对於你的名字 从今不会再提起
Am D
不再让悲伤 将我心占据
Em Am Em
让它随风去 让它无痕迹
G D Em
所有快乐悲伤所有过去通通都抛去
G D Em
心中想的念的盼的望的不会再是你
Am D G
不愿再承受 要把你忘记
C G
我会擦去我不小心滴下的泪水
C G
还会装做一切都无所谓
C D G D Em
将你和我的爱情全部 敲 碎
Am D
再将它通通赶出我受伤的心扉
调式音阶解密
很多学习了一段时间电吉他
的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现
什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构
（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。
其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。
第一节 调式的由来及概念
The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统
治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各
种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。
1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶
2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶
3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶
4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶
5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶
6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶
7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶
在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念
1、 调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
2、 同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C大调和C小调。
3、 平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小
调。比如C大调和a小调。
在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。
首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的
音阶排列规则组成的一种调式而已。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全 音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调
式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列
1 2 b3 4 5 b6 b7 1
A B C D E F G A
我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。
其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列
6 7 1 2 3 4 5 6
也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。
同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解
这样，我们就可以得到下面这张排列图
1、C Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B 2、 D Dorian Mode：2 3 4 5 6 7 1=D E F G A B C 3、E Phrygian Mode：3 4 5 6 7 1 2=E F G A B C D 4、F Lydian Mode：4 5 6 7 1 2 3 =F G A B C D E 5、G Mixolydian Mode：5 6 7 1 2 3 4 =G A B C D E F 6、A Aeolian Mode：6 7 1 2 3 4 5 =A B C D E F G 7、B Locrian Mode：7 1 2 3 4 5 6 =B C D E F G A
也就是我们可以把大调中的每个音都看作是主音，然后就可以组成7个调式，也就是我们平时说的这些旋法调。
但是这个方法只是为了使我们更容易理解记忆调式，而绝不能认为D Dorian Mode就是C大调，无非是从2开始而已。这个是概念性错误！因
为D Dorian Mode无论主音还是音阶的排列都有自己的系统，它是和C大调完全不同且独立的。只是刚好由于它们是关系调，组成音一样，
因此我们可以利用这点来方便理解和记忆，但心里必须要区分清楚，不要混淆在一起。
第二节 调式的运用
调式的运用当然是千变万化，需要我们花费大量的时间和精力来专研它，并且就象音乐的其他元素一样，要用好，写出真正的优秀作品，还
是需要相当的天赋才可以。这里我也只能写一些最基本的最简单的概念，仅供大家更好的来理解调式而已。
同样的，首先我们也必须先了解一个概念，就是“元音”的概念，我们都知道，在英语里面，字母A 、E 、I 、O、U（有时候还有Y），是元
音字母，任何单词的组成都离不开元音字母，而其他字母则是起辅助作用。同样的，在音乐里面，也有元音字母的存在，它们就是---和弦
音。
比如Cmaj7和弦，它的组成音是C E G B，那么这4个音符就是以Cmaj7为和声的音乐里面的元音音符，其余的音符可以看作是辅音音符。
Cmaj7=1 3 5 7=C E G B
那么我们可以在Cmaj7和弦里运用那些调式呢？其基本的原则就是所用的调式必须是含有这个元音音符的。
那么我们就可以得到：
1、 C大调=1 2 3 4 5 6 7=C D E F G A B
2、 C Lydian调式 =1 2 3 #4 5 6 7=C D E #F G A B
2个调式可以用于Cmaj7和弦。
然后我们再看Dmin7和弦
Dmin7=1 b3 5 b7=D F A C
我们可以得到的调式有：
1、D Dorian = 1 2 b3 4 5 6 b7=D E F G A B C
2、D Phrygian =1 b2 b3 4 5 b6 b7=D Eb F G A Bb C
3、D 小调=1 2 b3 4 5 b6 b7= D E F G A Bb C
最后是属7和弦，G7
G7=1 3 5 b7=G B D F
我们只要找含有1 3 5 b7音的调式即可
1、G Mixolydia=1 2 3 4 5 6 b7=G A B C D E F
在基本的调式里面，我们只找到一个，但是由于还有各种调式的变形的存在（比如b7 Lydian音阶），因此，实际上我们可以有更多的选
择，如果再加上其它调式音阶，如全音阶、五声音阶、BLUES音阶、各种琶音、音程等。可以选择的方法是非常广泛的。
然后我们就可以设计一个基本的2-5-1和声行进来练习。
比如：| Dmin7 | G7 | Cmaj7 | A7 |
根据这个和声行进，用我们刚才分析的调式运用方法来即兴练习。体会一下各种调式的不同感觉
什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构
（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。
其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。
第一节 调式的由来及概念
The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统
治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各
种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。
1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶
2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶
3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶
4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶
5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶
6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶
7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶
在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念
1、 调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
2、 同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C大调和C小调。
3、 平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小
调。比如C大调和a小调。
在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。
首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的
音阶排列规则组成的一种调式而已。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全 音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调
式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列
1 2 b3 4 5 b6 b7 1
A B C D E F G A
我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。
其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列
6 7 1 2 3 4 5 6
也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。
同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解
这样，我们就可以得到下面这张排列图
1、C Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B 2、 D Dorian Mode：2 3 4 5 6 7 1=D E F G A B C 3、E Phrygian Mode：3 4 5 6 7 1 2=E F G A B C D 4、F Lydian Mode：4 5 6 7 1 2 3 =F G A B C D E 5、G Mixolydian Mode：5 6 7 1 2 3 4 =G A B C D E F 6、A Aeolian Mode：6 7 1 2 3 4 5 =A B C D E F G 7、B Locrian Mode：7 1 2 3 4 5 6 =B C D E F G A
也就是我们可以把大调中的每个音都看作是主音，然后就可以组成7个调式，也就是我们平时说的这些旋法调。
但是这个方法只是为了使我们更容易理解记忆调式，而绝不能认为D Dorian Mode就是C大调，无非是从2开始而已。这个是概念性错误！因
为D Dorian Mode无论主音还是音阶的排列都有自己的系统，它是和C大调完全不同且独立的。只是刚好由于它们是关系调，组成音一样，
因此我们可以利用这点来方便理解和记忆，但心里必须要区分清楚，不要混淆在一起。
第二节 调式的运用
调式的运用当然是千变万化，需要我们花费大量的时间和精力来专研它，并且就象音乐的其他元素一样，要用好，写出真正的优秀作品，还
是需要相当的天赋才可以。这里我也只能写一些最基本的最简单的概念，仅供大家更好的来理解调式而已。
同样的，首先我们也必须先了解一个概念，就是“元音”的概念，我们都知道，在英语里面，字母A 、E 、I 、O、U（有时候还有Y），是元
音字母，任何单词的组成都离不开元音字母，而其他字母则是起辅助作用。同样的，在音乐里面，也有元音字母的存在，它们就是---和弦
音。
比如Cmaj7和弦，它的组成音是C E G B，那么这4个音符就是以Cmaj7为和声的音乐里面的元音音符，其余的音符可以看作是辅音音符。
Cmaj7=1 3 5 7=C E G B
那么我们可以在Cmaj7和弦里运用那些调式呢？其基本的原则就是所用的调式必须是含有这个元音音符的。
那么我们就可以得到：
1、 C大调=1 2 3 4 5 6 7=C D E F G A B
2、 C Lydian调式 =1 2 3 #4 5 6 7=C D E #F G A B
2个调式可以用于Cmaj7和弦。
然后我们再看Dmin7和弦
Dmin7=1 b3 5 b7=D F A C
我们可以得到的调式有：
1、D Dorian = 1 2 b3 4 5 6 b7=D E F G A B C
2、D Phrygian =1 b2 b3 4 5 b6 b7=D Eb F G A Bb C
3、D 小调=1 2 b3 4 5 b6 b7= D E F G A Bb C
最后是属7和弦，G7
G7=1 3 5 b7=G B D F
我们只要找含有1 3 5 b7音的调式即可
1、G Mixolydia=1 2 3 4 5 6 b7=G A B C D E F
在基本的调式里面，我们只找到一个，但是由于还有各种调式的变形的存在（比如b7 Lydian音阶），因此，实际上我们可以有更多的选
择，如果再加上其它调式音阶，如全音阶、五声音阶、BLUES音阶、各种琶音、音程等。可以选择的方法是非常广泛的。
然后我们就可以设计一个基本的2-5-1和声行进来练习。
比如：| Dmin7 | G7 | Cmaj7 | A7 |
根据这个和声行进，用我们刚才分析的调式运用方法来即兴练习。体会一下各种调式的不同感觉
2010-05-14
吉他护理小窍门---著名吉他工程师高铄老师亲传 - [吉他相关]
吉他护理小窍门---著名吉他工程师高铄老师亲传（转）
前些天去请高铄老师帮我和C先生调节几把琴。因为自己确实不会调。
高师傅很忙。一直在各地跟随演唱会工作。
约了2个星期才归京。在烟花烂漫的四月，我们相约来到了dongzhimen边上的高师傅吉他护理旗舰店
---
一边调琴一边扯淡。扯了几个小时各种八卦啊什么的。学习到了不少的吉他护理知识。
有些可能群众知道。有些可能群众不知道。
-----------------------
1：不弹的时候琴最好放琴盒子里。天气变化。湿度对琴影响比较大。尤其是下雨天。
2：吉他连琴带盒一起面朝下放置。对琴颈比较好。
3：吉他面朝墙放置。对琴颈比较好。
4：使用A字型琴架。不要使用那种会托住琴颈的琴架子。长期使用会让琴颈变弯。
5：把指板搽干净。使用无酒精湿纸巾。哇塞。。搽得很干净。也不伤琴。
6：保持指板的油脂平衡。在指板干涩的时候会容易导致表层脱落断裂什么的。这个时候应该上油了。使用食用油就可以。金龙鱼啊什么的。
这些油最好别粘到弦上面。弦粘了食用油就会缺失高频。声音浑浊。（只适用黑指板的琴）
7：ZIPPO油作为护弦油是非常好的。每次弹琴后用ZIPPO油搽一搽。很好很强大。很酥很麻很爽很滑。不锈~
8：DUNLOP指板油比较伤琴。
9：95年后的新美标fender琴筋不好。易变形
10：墨豪fender是高师傅推荐适合弹Blues的。
。。。。。。。。。。。。。。。。。
夕阳的余辉下。。。我们依依不舍。。。
群众继续补充吧。。。选“我来翻译”即可继续添加
前些天去请高铄老师帮我和C先生调节几把琴。因为自己确实不会调。
高师傅很忙。一直在各地跟随演唱会工作。
约了2个星期才归京。在烟花烂漫的四月，我们相约来到了dongzhimen边上的高师傅吉他护理旗舰店
---
一边调琴一边扯淡。扯了几个小时各种八卦啊什么的。学习到了不少的吉他护理知识。
有些可能群众知道。有些可能群众不知道。
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1：不弹的时候琴最好放琴盒子里。天气变化。湿度对琴影响比较大。尤其是下雨天。
2：吉他连琴带盒一起面朝下放置。对琴颈比较好。
3：吉他面朝墙放置。对琴颈比较好。
4：使用A字型琴架。不要使用那种会托住琴颈的琴架子。长期使用会让琴颈变弯。
5：把指板搽干净。使用无酒精湿纸巾。哇塞。。搽得很干净。也不伤琴。
6：保持指板的油脂平衡。在指板干涩的时候会容易导致表层脱落断裂什么的。这个时候应该上油了。使用食用油就可以。金龙鱼啊什么的。
这些油最好别粘到弦上面。弦粘了食用油就会缺失高频。声音浑浊。（只适用黑指板的琴）
7：ZIPPO油作为护弦油是非常好的。每次弹琴后用ZIPPO油搽一搽。很好很强大。很酥很麻很爽很滑。不锈~
8：DUNLOP指板油比较伤琴。
9：95年后的新美标fender琴筋不好。易变形
10：墨豪fender是高师傅推荐适合弹Blues的。
。。。。。。。。。。。。。。。。。
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2010-05-13
吉他效果器达人 1-2弹奏八分音符分解和弦时加上Delay - [吉他效果器教程]
演示范例 点击试听
使用效果器的目的：
增加音符的数量，目标是弹出华丽的分解和弦。
设定效果器的小秘诀：
原本只是加上闷音，淡淡的弹奏着的八分音符分解和弦，但CD种的十二次弹奏，完全变身成气氛截然不同的十六分音符乐句！其中的关键就是在附点八分音符拍点上出现的Delay音。本页Riff的效果比起12页的十六分音符Delay，会有印成变化更为丰富的听觉印象。
Delay Time先用【60/120=500ms】去算出一排四分音符的长度，然后，因为附点八分音符是一排的3/4长度，所以得到【500ms*3/4=375ms】。Delay音请设定成和原始音量想通，出现一次即可。
设定时最重要的注意点：
在附点八分音符拍点上设定一次与原始音量相同的Delay音。
CD录音实际使用设备：
第一次弹奏：COMBAT TE-WARM（Telecaster Type），使用前段拾音器，PEAVEY吉他音箱
第二次弹奏：（除上述机器外），另加BOSS Digital Delay DD-6
乐句解说：
本Riff的八个小节，都在E，D，C各和弦上加上9th音，让和弦听起来更为宽广。在做琴桥闷音的同时，请注意要让分解和弦的每个音符（包括Delay音）都能清楚的辨认为原则，轻轻地压弦面做闷音即可。熟练之后，再顺着曲子的情绪调整闷音力道的强弱。慢慢减少闷音，应该可以把整个乐曲的情绪带高。另外，左手以按和弦的形式演奏。
2010-05-13
吉他效果器达人 1-1弹奏八分音符单音Riff时加上Del - [吉他效果器教程]
1-1弹奏八分音符单音Riff时加上Delay
示范演奏 点击播放：
使用效果器的目的：
因为Dealy音的出现，使音符成倍数增加，可达成弹奏16分音符的效果。
设定效果器的小秘密：
在CD种第一次弹奏的是原始的八分音符Riff，第二次弹奏的因为加上Delay效果，厅局上便转变成十六分音符Riff。设定时的
重点就是要能准确的在十六分音符的拍点上出现Delay音，所以“Delay Time”的设定非常重要。在本Riff种，首先用{60（秒）除以125（速度）}算出一个拍的时间长度。再将其除以4就是十六分音符的音符长度。所以Dealy Time={60/125/4=120ms}。如果你所使用的机器种类可以直接用数值设定Delay Time，请直接输入120即可。如果你所使用的机器智能设定在大概的刻度，智能请你边弹奏边是这调整旋钮，找出适合的拍点。只要在弹奏【达，达】的八分音符时，Delay音可以适当的传抄在期间，形成【哒哒哒哒】的听觉效果即可。
设定时最重要的注意点：
在16分音符拍点上，设定出现一次，和原始音同音量的Delay音源。
CD录音的世界使用器材：
第一次弹奏：COMBAT TE-WARM（Telecaster Type），使用后段拾音器，Overdrive Cross Fire，Peavey吉他音箱
第二次弹奏：（除上述一起意外），另加BOSS DIGITAL DELAY DD-6
乐句解说：
这是 Rock & Roll中很单纯的BACKING RIFF。希望各位在弹奏时，没一个音都准确运用琴桥闷音，右手则清楚准确的重复Down Picking（下拨）动作。在音符的使用上，除了第四个小节外，其他都是弹奏各种和弦的1,3,5音。以此Riff为参考，相信各位也能够试着编写出不同的乐句。最后要提醒各位的是，若加上了效果器弹奏，只要一个音符拍点不准，随时这个音复制的Delay音拍点也会乱掉，弹奏时务必要力求拍点的正确。
和 弦基本常识
一、什么是和弦
三个或三个以上，按照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，
可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和
弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
（一） 按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，
三个音之间均为小三度，如Am：6、1、3。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
（二）按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C调为例）：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调
为例，其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦：6、1、3。
2、属和弦
三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度（四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音
响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音）。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和
弦：5、7、2。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。G7和弦：5、7、2、4。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：4、6、1。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：4、6、1、3。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意
想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、＃5、7，其中＃5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
一、三和弦
三个或三个以上的音符组成和弦。最基础的和弦就是三和弦，由三个音符组成，根音（1），3音和5音。我们已经学过四种三和弦：大三和弦
（1，3，5），小三和弦（1，b3，5），增三和弦（1，3，#5）减三和弦（1，b3，b5）
所有三和弦都可以转位。
原
位：1，3，5（如C）；一转位：3，5，1（如C/E）；二转位：5，1，3（如C/G）
二、属七和弦
让我们分析 一下组成一个自然大调音阶的每个音：
C D E F G A B
1 2 3 4 5 6 7
一隔一音可构成一个四 音和弦：
C E G B
1 3 5 7这就是C大七和弦（Cmaj7）
把C大七和弦的7音降半音，B变成Bb，即 得到C属七和弦（C7）
C E G Bb
1 3 5 b7这就是C属七和弦（C7）
很容易得到属七的转位形式。
C7
原位C E G Bb
C7一转位E G B C
C7一转位G Bb C E
C7一转位Bb C E C
注意：除 了原位以外，其他指型中b7音和根音之间总有大二度。
三、和弦扩展音
至今为止我们接触的和弦没有超过4个音的。我们
可以给和弦加上更多的音，称为扩展音。扩展音不改变和弦的功能，但确实改变和弦的色彩。
C D E F G A B C D E F G A
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
扩
展音其实就是下一个八度的音阶音。比如，9音就是下个八度的2音。扩展音使声部编写有更多可能性，因为有更多音供选择。但使用扩展音一定要当心，否则他们
会从和弦中分离出来，而不是使和弦更丰富。Blues键盘手经常用9音作和弦最高音。下面将有举例。
顺着音阶，9音以后就是11音和
13音。它们也是很常见的和弦控制音，但并不适用于所有和弦种类。比如11音，在大七和属七和弦中就很不和谐，因为它和3音冲撞（它毕竟只是升高一个8度
的4音而已）。然而，11音在小七和弦中很好听。13音主要用于属七和弦。
在属和弦中，扩展音可作升高或降低半音的变化。本书中对变化
扩展音的标记采取由低到高逐个列出用逗号隔开的方法。比如
C7，#9 C9，b13 C7，b9，b13
四、开放声部和 声部重复
以下是用开放声部编配的8小节blues。除了1、4、5小节外，其他每小节都配有一个属七和弦。因为属七和弦有4个音
（R，3，5，b7），我们通常希望用一只手弹其中两个音，另一只手弹剩余两个音。这基本就是开放声部了。但也有些例外。
有些和弦音符
很多没法一次全弹出来，此时就需要选择放弃一些音符。有些比较小的和弦，比如三和弦，我们可能希望增加一些音符，此时就需选择重复一些音符。和弦中的5音
对和弦色彩影响比较小，所以我们有时会省略它。比如此例中第七小节第一个和弦，5银就被省略而根音被重复。3音，7音通常不会被重复（除非他们正是旋律
音），重复3音和7音会使声音变得拖泥带水！
注意第一个和弦是C，是个三和弦而不是属七和弦。这是8小节blues的特色；属七和弦的
性质在第二小节才被强调，因为在第三小节是IV级。这样I到IV听上去会很象V到I。
| C | C7 | F7 | F#dim7 | C | G7 | C7 F7 | C7 Ab7 G7 ：||
五、 声部省略
在大七、属七、小七和弦中都有纯5音，所以它不决定和弦的性质。因此，当我们可省略声部，左手只弹根音，右手弹3音，7音。当根音作5
度下行时（或4度上行），右手的和声变化会非常的平缓。
| Dmin7 | Gmin7 | Cmin7 F7 | BbMaj7 |
六、 根音，3音，7音和10音
在绝大多数情况下，和弦的根音，3音，7音和10音决定了这个和弦的功能和性质。在某些blues风格中，左手伴奏可
以只演奏根音，3音，7音的组合。对每个调的3音，7音都必须非常熟悉，这样才能在blues进行中熟练运用。
如果你是和一位bass 手合作，你可以只弹每个和弦的3音和7音。
如果是独奏，可交替使用根音和3音，根音和7音的组合。
如果你的手足够
大，你可弹10音，这是钢琴上最动听的声音之一。10音只是3音升高8度，但有更开放的声音。如果你够不到10音，可以用滚奏的方法先弹低音然后飞快的弹
高音。
包含3音，7音和10音的行走低音也能使声音更丰富。
七、摇摆感（SWING）
blues经常带有
12/8的感觉，但拍号还是4/4，我们把每个四分音符分成三份。换言之，演奏八分音符三连音。每拍三音而不是两音。每小节包括12个三连音八分音符，因
此称为12/8的感觉，或称三连音的感觉。有时也称为shuffle。
可通过只用右手演奏I级，C和弦，三连音八分音符来训练习惯这种
感觉。把节拍器调到每分钟70拍，每拍弹三个三连音八分音符。
注：本书中，除非特别注明“标准8份音符”，所有谱例均需按摇摆感觉演 奏。
在标准blues乐句中，右手通常演奏三连音。左手也需保持三连音的感觉，但谱子不写作三连音而只记成八分音符，并注明
swung。摇摆八分音符的第一个八分音符比第二个长。
八、五度循环
如果按纯五度音程从一个调转到另一个调，则每转一次调号
就增加一个升号。称五度循环（有时也称五度循环圈）。五度循环的形式是流行音乐中最和谐而基本的和声进行。
纯五度倒过来就是纯四度，所
以五度循环有时也称为四度循环。是一回事。通常，blues乐手提到“五度循环”是指逆时针——五度下行：C，F，Bb，Eb，等等。
大
调是内圈，关系小调是外圈。和大调调号一样，小调调号每增加一个升号就升高一个纯五度，每增加一个降号就降低一个纯五度。
九、节奏复 习
现在复习一些不同的律动。每一种节奏的定义都包括一个基本节奏型和关于典型低音声部的描述。成功的键盘部分应该是这两者的有机结合和强调（如
果是钢琴独奏的话在加上独奏部分三者的结合）
SHUFFLE
SHUFFLE的标志是强烈的三连音感觉和强调后拍——鼓强调小
节中的第二第四拍。SHUFFLE的bass部分主要是用摇摆八分音符演奏和弦音。
SWING（摇摆）
摇摆八分音符的三连音
感觉不需要特别强调。主要强调的则是四分音符——即用大镲打出的每小节中的每一拍。鼓手在2，4拍击踩镲但并不过分强调。低音部分则是行走bass：
慢12/8
慢
12/8经常被记为4/4，并标注“三连音感”。把三连音的感觉溶入行走bass中，同时把速度放慢到慢blues。鼓手同时强调四分音符和三连音感。
二 拍感
这是摇摆的一种变化形式。不象摇摆节奏那样强调每一拍，二拍感只强调1，3拍（听起来象每小节两拍的感觉）。快速摇摆风格的曲子通常都是二
拍感的。Bass部分只在1，3拍交替演奏和弦根音和和弦音。
第二排的律动
第二排这个名字起源于新奥尔良葬礼上军乐队中站在第二排的鼓手们打的节奏。这种八分音符的感觉介于标准八分音符和摇摆八分音符之间。第二排律动其实 就是附点四分音符：
第二排律动的bass部分也同样基于这种节奏。
FUNK（放克）放克的基本元素是标准八分音符，一种强烈的四个一组的十六分音符的创新。想成为一位有竞争力的现代blues和 R&B乐手必须掌握这种十六分音符的节奏。
伦巴
古巴非洲音乐，伦巴的节奏是blues和jazz的结合。感觉和第二 排律动很相似，但它的八分音符是完全标准的八分音符
2010-05-13
教你如何练好吉他－初学者必读 - [吉他教学与心得]
教你如何练好吉他－初学者必读
练吉他的姿 势
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技 艺，成为一个更好的吉他手。
1. 练
习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你
带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致
错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一
个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
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5. 尽
量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音
乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们
有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感
觉。缺乏对 手指的
感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你 的面前除了 曲谱之 外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放 在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全 身。
10. 使用 节拍器，把它当作你
提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和
身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到
80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符， 最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限
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